Animales

Vi estos ejemplos en el libro de Peter Gray y abandoné un momento el estudio de la perspectiva.

En el caso del ciervo he iniciado el dibujo encajándolo, es decir, mediante un cuadrado he marcado la altura y anchura del animal para no equivocarme en las medidas. Además he realizado también unas líneas que me marcaban la dirección de las partes,cabeza y cuerpo. He tenido en cuenta los espacios en negativo. Y he establecido puntos que coincidían tanto vertical como horizontalmente.

Perspectiva con tres puntos de fuga

Con tres puntos de fuga.

Artículo y dibujos pendiente de subir.

Perspectiva con dos puntos de fuga. Oblicua.

Con dos puntos de fuga.
Se observa el objeto desde un ángulo. Así la parte delantera como la lateral se alejan.
La esquina es lo más cercano a nosotros.
Sólo la altura es paralela al plano del cuadro.

Las líneas verticales se siguen dibujando igual, pero todas las horizontales, salvo el horizonte, están orientadas hacia arriba o hacia abajo, convergiendo en alguno de los dos puntos de fuga.
Enlace en inglés.

En este enlace tienes un vídeo explicativo de las posibilidades en este tipo de perspectiva.

PERSPECTIVA INCORRECTA:


CORRECTA:



La diferencia entre ambas imágenes estriba en la separación de los puntos de fuga; en la primera apenas hay separación entre ambos por lo que el ángulo es menor de 90º, dando lugar a una perspectiva errónea. En el segundo caso separé los dos puntos de fuga permitiendo un ángulo de 90º, dando lugar a una perspectiva correcta.

Dibujos pendiente de subir.

Perspectiva con un punto de fuga. Frontal o paralela.

El punto de vista es de frente, frontal.
La altura y la anchura del objeto son paralelas al plano del cuadro.


La clave está en unir los dos extremos de la línea recta superior del objeto frontal, ya sea del cubo o de la mesa, con el Punto de Fuga y realizar, posteriormente la línea paralela para configurar el plano de arriba.

La parte interior del cubo o las patas de la mesa, se establece mediante diagonales desde los vértices inferiores hasta el punto de fuga y posteriormente, allí donde se une a la línea vertical que parte del vértice del plano superior estará el vértice interno.


Para establecer el plano de visión se debe realizar la línea diagonal desde el punto de fuga en una dirección u otra, ya sea hacia arriba, abajo, derecha o izquierda (como se observa en la imagen superior).

Ejercicio dibujar una habitación.

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Perspectiva frontal de una escalera:

Perspectiva, aspectos básicos.

Dos dibujos del tratado de manual de pintura de Alberto Durero que trata de representar la perspectiva.

Términos básicos:

Definición perspectiva: Técnica que permite representar formas y espacios tridimensionales sobre una superficie plana.Existen tres tipos: La perspectiva caballera,( sistema cilíndrico oblicuo), la perspectiva axonométrica, (sistema cilíndrico ortogonal), y, sobre todo, la perspectiva lineal, también llamada cónica porque se genera a partir de una proyección cónica. La perspectiva lineal es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana. La perspectiva lineal (como método científico) comenzó a aplicarse durante el Renacimiento. Tipos de perspectiva lineal: Frontal o paralela (un sólo punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga), y de tres puntos de fuga. Podemos añadir otra más que aparece en la Historia del Arte, la llamada perspectiva torcida (representa una parte de la imagen de perfil y otra de frente, Altamira, Egipto).

Plano del cuadro. Es la superficie donde realizamos el dibujo. Esta superficie es bidimensional y sobre ella debemos representar una imagen que tiene profundidad.

Línea de horizonte(L.H.): Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo, deberenos variar su altura.

Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador a derecha o izquierda desde donde mira, respecto al modelo.

Puntos de fuga (P.F): Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.


Observaciones básicas:

- Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están. Como podemos observar en una hilera de árboles.
- Cuanto más cerca las formas son más nítidas, los contornos son más marcados y cuanto más lejos el trazo es menos marcado.
- Los objetos situados abajo en el plano del dibujo parecen más cercanos y los situados arriba más alejados.
- Los contrastes de luz son más acusados delante que detrás.

A la hora de dibujar se deben cumplir estas normas si queremos que sea un dibujo realista.

Esta presentación es una buena introducción a la perspectiva y su aplicación en el arte. (Si tienes problemas para verla descárgatela en tu ordenador).

En cuanto a la perspectiva han sido muchos los estudiosos desde el Renacimiento que se han dedicado a ella: Brunelleschi, Alberti,Bramante, Leonardo, Durero, etc. Otro autor importante es Lorenzo Sirigatti, en este enlace puedes ver imágenes suyas.

Y ahora la perspectiva.

"Oh, qué bella cosa es la perspectiva"

Paolo Uccello

Estudio de perspectiva, Paolo Ucello. Gabinete de dibujos de los Uffizzi

Para dibujar bien es necesario tener unas nociones básicas de la perspectiva.
Para entender y aprender bien la teoría es necesario realizar ejercicios que representen los distintos tipos de perspectiva de cualquier libro de dibujo.
Si quieres una página interesante y bastante completa al respecto es todacultura.

Cuaderno italiano de Goya.

Entre los cuadernos de artistas podemos destacar el Cuaderno italiano de Goya. Lo he conocido en la exposición de Goya que se encuentra en el Museo Provincial de Zaragoza, titulada Goya e Italia. Por cierto existe una edición facsimil por 125 €. La exposición se ha realizado aprovechando el tirón de la Expo.

El Cuaderno italiano, adquirido por el Museo del Prado , es un cuaderno de notas manuscritas que alternan con apuntes de figuras e incluso con copias de composiciones, de iglesias y colecciones, tomadas del natural durante la estancia de Goya en Italia. Probablemente lo usó en la década de 1770 con finalidad artística para ser, con el paso del tiempo, un cuaderno de anotaciones personales en donde se recogen referencias cronológicas a su boda y a los nacimientos y utiliza varias técnicas: lápiz negro, sanguina y tinta. los trazos son firmes y vigorosos y los dibujos, de gran fuerza, con soltura de movimientos en las figuras.

Lo que más me ha llamado la atención ha sido que también había bocetos de dibujos parecidos a los que puede realizar un principiante. Eso quiere decir que si pongo verdadero intérés y esfuerzo podré llegar a dibujar bien con mi propio estilo.

Información Museo del Prado.

Dibujos Goya.

Cubo de Cobre

Los maestros del dibujo recomiendan que hay que dibujar del natural para aprender de verdad. Y como trato de ser un buen alumno he realizado éste.
Aquí me he quedado.

Un error que he observado es que marco demasiado los trazos. El trazo tiene que ser más uniforme y de igual intensidad, como indica John Torreano en su libro Dibujar lo que vemos.

Este es el dibujo del mismo objeto que realicé hace un año:

Mejorando el dominio del lápiz.

Realizar trazos para mejorar el dominio del lápiz o para calentar la mano antes de dibujar también puede ser un buen entretenimiento. Es un ejercicio que todo principiante no debe abandonar. Círculos,elipsis, horizontales, verticales, diagonales para mejorar los ángulos...

Práctica 4. Aprendiendo a mirar.

Traté de aplicarlo al dibujo realizado por Utamaro.

Estas son algunos de los aspectos que observé:
Cabeza en diagonal respecto al cuerpo .
El pelo de abajo del moño en diagonal con respecto a la cabeza.

¡Ojo con los contornos en negativo!

Relación de algunas medidas:
- Mayor altura de la cabeza y moño que el torso.
- Pelo de arriba misma altura pelo de abajo.
- Oreja-final pelo y cuello-coincidencia arrugas cuello.
- Manta rayada(mano) igual que sien-frente.
- Barbilla- codo del espejo igual frente-cuello- oreja.
- Mano-mano igual mitad oreja pelo abajo (línea de arriba).

Misma línea horizontal:
- Oreja, cejas fin del sujeta moño.
- Ropa(parte de arriba) fin de pelo.
- Cuello, labios.
- comienzo manto rayado, mano, espejo.

Misma línea vertical:
- Vértice pelo arriba, vértice pelo abajo, comienzo del cuello fin de línea ropa.

- Oreja, mano arriba, comienzo mano de abajo.

Oveja inglesa.

He copiado una oveja de Moore. Ha sido un esbozo nocturno intentando aumentar de escala. La referencia ha sido la pata trasera como unidad básica.




Para empezar a aplicar la teoría del artículo anterior puedo analizar los errores cometidos en este dibujo:

- El comienzo del cuello deben estar en la misma vertical que lo que cuelga en la parte de abajo.

- El punto donde se une las patas delanteras y el cuerpo no está en la misma horizontal.

- La medida de la anchura no es correcta.

- El espacio en negativo del cuello hasta las patas delanteras no es correcto.

- El espacio en negativo de las patas traseras hasta la cola.

Resolviendo aprender a mirar antes de comenzar el dibujo.

Una de las continuas dificultades que señalo es que al comenzar el dibujo doy palos de ciego sin saber por donde comenzar.

Tengo que parar un momento y mirar más la imagen a dibujar.

Keith Micklewright en su obra Dibujo, da algunas pautas:

- Preguntas básicas. ¿Qué forma tiene el modelo o la idea? En otras palabras, ¿cuál es su diseño básico? ¿Es alto, ancho, cuadrado, vertical u horizontal, anguloso? Si es una persona de pie, sería importante observar la cabeza en relación con el los pies, no sólo la cabeza aislada, observar los ángulos que se pueden detectar (para calcular debes encontrar primero la relación vertical y horizontal de los dos extremos).

- Es importante pensar en proporciones comparando cantidades. Al principio, hacer valoraciones bidimensionales, anchura comparada con altura, ya que ésta es la base de la mayoría de proporciones. Se debe buscar relaciones simples: ¿Un elemento es igual a otro?, ¿dónde se encuentra la mitad o la cuarta parte de la altura del total? Observar más de un elemento y comparar. Tener en cuenta los espacios en negativo.

- Obtener mucha información visual relacionando muchos elementos. Asegurarse de que las respuestas sean posiciones, longitudes, ángulos, nunca palabras concretas. Una forma útil es dibujar en la cabeza.

Buscar distancias y ángulos parecidos. Si se extiende una línea ¿adónde llega? La dirección de un brazo si se extiende qué otro elemento tocaría, el pie o la rodilla.

- Observar globalmente, relacionando las posiciones y direcciones de todo el dibujo, no sólo el elemento contiguo.

Hay que tener en cuenta el aspecto tridimensional de la imagen, tener en cuenta el entorno espacial, por ello se debe valorar también los planos y volúmenes y en cómo se relacionan con el espacio.

- La medición puede ayudar pero siempres es mejor realizara un estudio meramente visual y sólo medir para confirmar, no adelantarse a la valoración personal.

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Estas son algunas de sus frases magistrales:

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CUANDO SE APRENDE A VER, LOS DIBUJOS SE DEBEN TRATAR COMO EXPERIMENTOS NO COMO OBRAS DE ARTE.

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ES MEJOR CAMBIAR Y CORREGIR A MEDIDA QUE SE AGUDIZAN LAS OBSERVACIONES QUE ESTAR PREOCUPADO POR EL ASPECTO FINAL DEL DIBUJO.

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APRENDER A VER REQUIERE UN DIÁLOGO ENTRE LAS INTENCIONES DE LA PERSONA QUE DIBUJA, EL MODELO QUE SE DIBUJA Y EL DIBUJO.

La primera práctica ha sido el dibujo de Utamaro he ido anotando en la libreta de dibujo las diferentes relaciones, medidas que encontraba en el dibujo.

Snails

Este dibujo ha sido bastante útil.

He tenido que realizar curvas muy concretas. Me ha resultado difícil. Las curvas seguían un plano que yo no veía por lo que he tenido que realizar trazos curvos en otra hoja dela libreta para encontrar la diagonal que ayudaba a realizar el sentido de las curvas.

He marcado demasiado los contornos. Debido a la inseguridad a la hora de realizar las líneas.

He utilizado la goma a la hora de realizar las sombras de la primera caracola.

He disfrutado.

Debo realizar más ejercicios de este tipo para coger más confianza en las líneas curvas.

Tumbada

Mi libreta de dibujos.

Sigo trabajando la anatomía. Comencé con el cráneo ahora he realizado la pelvis.




Estoy utilizando portaminas, Faber-Castell para el comienzo del dibujo con mina HB de 0,5 y para el sombreado y remarcar el dibujo final un Staedtler retro con mina 2B de o,5.
La libreta es una Clairefontaine.
Los dos libros que manejo son de Giovanni Civardi y John Raynes.

Aprendiendo la forma como un todo, la silueta.

La procedencia de la palabra «silueta»,es el apellido de un ministro francés de finanzas, de mediados del siglo XVIII, que se llamaba Étienne de Silhouette( 1709-1767). Etienne hizo un llamamiento a los derrochadores de su tiempo, para que fueran razonablemente económicos, y criticó a la aristocracia francesa por sus extraordinarios gastos en cuadros y retratos. La baratura de los retratos de sombra dio pie a los chistosos para denominar estos retratos «a la Silhouette».

Dibujo Utamaro.

Biografía de Kitagawa Utamaro (h.1753-1806).
Imágenes . Un enlace muy bueno es la Biblioteca de Nueva York.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales.

"[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia [...]"

En 1814, Hokusai bautizó con el término "manga" (dibujo informal) a una serie de quince volúmenes de cuadernos de dibujos, término que más de un siglo después comenzó a utilizarse para designar a los célebres cómics japoneses que revolucionaron el mundo de la novela gráfica.

Biografía Wikipedia.

Imágenes en el Minneapolis Institute of Arts.

Hokusai website

Imágenes Wikipedia.

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Los profesores de dibujo, a través de los libros que leo, recomiendan mirar mucho obras de otros autores para despertar la capacidad de trazos a la hora de dibujar. John Torreano,en su libro Dibujar lo que vemos, destaca esta obra.¿Qué me dices del agua de la catarata? ¿No es de una gran maestría y originalidad?

Otros autores.

Ando Hiroshige (1797-1858) .

Biografía Hiroshige .
Imágenes

Ambos junto a Utamaro son autores japoneses de grabados de Ukiyo-e que significa literalmente “pinturas del mundo flotante”. Se utiliza esta denominación para nombrar estampas japonesas producidas con la técnica de grabado. Se caracterizan por la utilización de colores intensos y la preferencia por temas cotidianos, como los paisajes de Japón, la belleza femenina, el erotismo, las imágenes de artistas, la mitología japonesa, la historia y la literatura.

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Dificultades1

- Tengo que detenerme a mirar más. SOLUCIÓN
- No logro ver los planos de lo que tengo que dibujar por lo que la imagen aparece flotando o no está en el plano correcto.
- Sigo teniendo que hacer numerosas correcciones.
- Las distancias no las veo todavía correctamente.El ejercicio anterior de medición me salió bien pero todavía no he adquirido la destreza suficiente para establecer las líneas básicas de referencia sobre las que guiar las diferentes partes del dibujo( establecer los puntos de anclaje).
- Me desanimo con facilidad ante tanto error.

Hice esta calavera lateral con la boca abierta y salió así:
Sólo establecí la línea de arriba y abajo. Comencé con la mandíbula inferior y continue hacia arriba . Los orificios de los ojos los situe demasiado arriba. Medí desde demasiados puntos sin tomar ninguna referencia fija(una línea vertical u horizontal me hubiera venido bien). Acabé colocando la mandíbula superior mal y el resto nariz, etc ya no estaba en su sitio.