No para 1

 

Si se mantiene la misma acción, el resultado es el mismo.

 

Parece que quiero permanecer en el dibujo

 

Después de varios meses sin tocar un lapicero, cera o rotulador, parece que tengo un impulso por continuar dibujando.

Muchas veces me planteo por qué dibujo y realmente siempre es la misma respuesta, no sé por qué realmente. Solo sé que llegado cierto momento quiero seguir dibujando. Realmente no tiene ningún sentido. Esto marca también el hecho de que el resultado es errático y apenas se observan avances. También se debe a que solo dibujo en momentos de descanso y sin objetivo. El hecho de no marcar metas y seguir haciéndolo sin control da como resultado permanecer en el mismo sitio. Solo se atisban pequeños cambios producto de la práctica reiterada pero son mínimos.

He puesto este dibujo, que realicé hace tiempo por que muestra como hago dibujos diferentes pero producto de la aleatoriedad y uso de diferentes medios pero sin valor de técnica controlada. 

Así que bueno, veremos como sigo a partir de ahora.

Creo que mi carácter de alma libre domina mis acciones así que todo puede pasar.

No te rindas

 

Soltura 1

 El objetivo era dibujar sin preocupación.

Estudio de volumen

 Quería añadir algún dibujo y revisando un cuaderno me he encontrado con estos estudios de la rana que tenían la intención de trabajar la visión de volumen.

Confianza 1

Continuamente estamos pendientes de no dejarnos vencer por el desánimo y querer dibujar mejor. Seguimos pensando en el resultado. Es lo habitual pero es necesario un cambio de mente. Realmente todo es un estado, un momento. Todo es válido. El error que debemos rectificar es pensar el ahora como parte de un proceso y ser conscientes de que ahora es también bueno, solo que lo abandonamos antes de concluir. Un ejemplo es ver Instagram y ver imágenes de artistas que dan valor a la falta de técnica y se limitan a estar orgullosos de lo que han hecho independientemente del valor técnico que tengan ya sea por una mala proporción, un uso extraño de la luz o el color.

La clave es reconocerte creador a través de medios plásticos.😉

Hábito 23

 

Hábito 22

 Sigo practicando elementos individualizados. Boca.

Este color no es el más idóneo para trabajar las sombras en los labios porque requiere un gran dominio de  los tonos.

Hábito 21

 Ejercicios de rostro.

Sigo tratando de ENTENDER EL ROSTRO en su conjunto y detectando estrategias de control de dibujo de los diferentes elementos. He notado mayor control especialmente en nariz y algo en la boca. Ello ha sido debido a los ejercicios individualizados que realice. 

Es importante tomar CONCIENCIA de la estrategia que tienes en la mente. Cuando se aprende a dibujar te dejas llevar por la intuición y la espontaneidad; el dibujo avanza a base de correcciones y esa no es la manera. La clave está en darte cuenta antes de realizar una línea de porqué haces ese movimiento ya sea de dirección, orientación o localización. Ejemplo: cuando situó los ojos no los dibujo donde creo que deben estar sino que trazo una línea ligera para que no queden descolocados. O bien cuando construyo una forma , rostro, cabeza, cuerpo de ave o batracio, pienso en perspectiva para construir en volumen; por eso es necesario hacer un encajado previo que te ordene en el espacio lo que estás dibujando. 

En conclusión, es importante la estrategia y acción consciente para tener control del dibujo y evitar la dinámica de ensayo~error.

Ahora seguiré con boca y nariz y potenciaré los ejercicios de los ojos.

Hábito 20

 Seguimos con animales. El objetivo es seguir trabajando proporciones, formas, línea y comenzar a entender texturas y construcción de volúmenes.

Hábito 19

 Trabajando proporciones , orientación, observación y líneas. 

Atender volumen, sombras y texturas.

Disfrutar de lo que dibujas, durante y después. Dibujar es crear con tu mano.🖐️ 

Hábito 18

 Perfeccionar lo individual para mejorar el conjunto. Empiezo por la nariz.👃 

Hábito 17

 

Hábito 16

 Viendo en perspectiva.

Hábito 15

 

Hábito 14

 Dinámica de rostros.

Práctica continua para dominar el encajado y mejorar la observación.

Hábito 13

 El motivo de los animales se está convirtiendo en un objeto de dibujo habitual. 

Son formas sencillas donde trabajas el contorno y la importancia de elementos esenciales. Con poca información te permite entender lo que estás dibujando.

Hábito 12

 

Hábito 11

 

Hábito 10

Tratar de conseguir el parecido de un retrato es importante en cuanto que muestra tu capacidad de observación y tu mejora de técnica. 

Se trata de adquirir la habilidad de representar realmente lo que ves. Si se consigue quiere decir que tu técnica mejora y vas por buen camino.

Hábito 9

 

Malva y rojo pompeiano.

Faber Castell

Contorno.

Hábito 8