Me gusta jugar con las manchas. Primero la mancha y luego la línea

 

Consolidando la construcción

 Estoy trabajando el encajado para controlar las proporciones.

Hay que repetir motivos para entender los volúmenes y la composición.

De momento no utilizaré la goma. La construcción inicial queda ahí.

He utilizado el medio de Derwent que no son acuarela sino tinta. Se llama Derwent intense en pastilla.

No valoro el resultado del color porque simplemente estoy usando para ir conociendo cómo actúa, es una forma de ir controlando un medio con agua.

 

En la variedad está el gusto.

 Cualquier motivo es susceptible de ser dibujado.

Este tipo de dibujo ayuda a trabajar lentamente, sin prisas, saboreando líneas, contornos y tintado.

Nueva etapa?

 No sé si es una nueva etapa o una continuación de la anterior.

Los dibujos lo dirán.

Cuando no sabes por dónde ir, dibuja.

 A veces no controlas el camino, así que te limitas a coger un lapicero y dibujar.

Diferentes marcas de lapicero de color, diferentes sensaciones.

 Me gustan las sensaciones de los dos lapiceros policromos Faber Castell y Derwent.

La dureza de los Policromos te ayuda en la precisión a la hora de dibujar, da seguridad de líneas, mientras que los Derwent más blandos le dan fuerza al color. 

En la segunda rana el encajado lo he realizado con los Derwent charcoal tintado. luego he terminado el dibujo con los Derwent drawing.

Lo que me encanta de los Derwent drawing son los tonos. Son tonos apagados pero con mucha personalidad. Son tonos tierra.

No parar21. Liebre

 A veces actúas como debe de ser, es decir coges el rotulador y haces el dibujo sin plantearte nada y el resultado es inesperado. 

No parar20. Ranas

 Estos dibujos al igual que los de la anterior publicación pretenden trabajar el rotulador para probar cómo usarlos y realizar un dibujo creíble .

No parar18. Espíritu positivo.

 Si algo te gusta debes verlo con un espíritu positivo. Alimentar el caudal de creación desde la esperanza de que ese es el camino. Solo desde esta perspectiva tu mente no abandonará.

No parar11. Importancia de la línea en construcción

 Aquí hay dos dibujos diferentes pero de la misma imagen. La diferencia está en la línea de construcción del plano superior. En el primero está más cerrada y en el segundo más abierta. El resultado es diferente. Esto demuestra la importancia de cómo vemos esas líneas. No somos conscientes de ello mientras dibujamos por eso el dibujo es un diálogo contante con la imagen para entender como las líneas, ángulos, etc, construyen el objeto que dibujamos.

Así que a escuchar….👂 

No parar7 Explorar

 Explorar es buscar otros temas que te permitan cambiar el dominio de la técnica por otras maneras de expresión. Estos temas ajenos te descansan de lo metódico y te permiten abrirte a otras perspectivas; que te ayudan a desarrollarte desde nuevas visiones del dibujo. 

La fuente de las imágenes es Pinterest.

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Realmente que es lo importante? Disfrutar del dibujo. No rendirse y seguir dibujando sin plantearse nada. Si que es cierto que lo importante es sentir la necesidad de ello. La clave es no pensar, dejarse llevar por las ganas de dibujar. En cuanto entras a valorar el dibujo empieza el sentimiento de frustración y te empuja a dejar de dibujar salvo que realmente tengas una voluntad de hierro y el objetivo claro de acabar dibujando maravillosamente. Pero no todo el mundo tiene ese impulso natural. La recompensa no puede ser un buen resultado sino dejarse llevar por disfrutar del hecho de dibujar.✍️ 

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No parar3.Explorar debe de ser una condición de todo dibujante

Cada dibujo tiene su sentido. Es la búsqueda, lo que define el dibujo. Puedes mirarlo desde muchas perspectivas pero cada una marca la dirección de tu camino. Explorar es dibujar y tomar iniciativas muchas veces erróneas pero que hacen crecer el músculo de la creatividad, basada en encuentros y desencuentros.

No importa el resultado sino mantenerse en la acción constante.

 PERSISTENCIA Y EXPLORACIÓN ES UNA BRÚJULA CLAVE PARA LLEGAR A TU DESTINO 

 

No parar2. Solo dibujar.

 Como se ve, quedan marcas de la construcción del dibujo. 

Esta sería la primera fase: construcción del dibujo y primera capa de color con acuarela. 

Queda entender como dar los toques clave que hagan que el dibujo suba de la categoría de boceto. 

Próximamente 😊😎

Soltura 1

 El objetivo era dibujar sin preocupación.

Estudio de volumen

 Quería añadir algún dibujo y revisando un cuaderno me he encontrado con estos estudios de la rana que tenían la intención de trabajar la visión de volumen.

Confianza 1

Continuamente estamos pendientes de no dejarnos vencer por el desánimo y querer dibujar mejor. Seguimos pensando en el resultado. Es lo habitual pero es necesario un cambio de mente. Realmente todo es un estado, un momento. Todo es válido. El error que debemos rectificar es pensar el ahora como parte de un proceso y ser conscientes de que ahora es también bueno, solo que lo abandonamos antes de concluir. Un ejemplo es ver Instagram y ver imágenes de artistas que dan valor a la falta de técnica y se limitan a estar orgullosos de lo que han hecho independientemente del valor técnico que tengan ya sea por una mala proporción, un uso extraño de la luz o el color.

La clave es reconocerte creador a través de medios plásticos.😉

Hábito 20

 Seguimos con animales. El objetivo es seguir trabajando proporciones, formas, línea y comenzar a entender texturas y construcción de volúmenes.