Trabajo duro, materiales y herramientas, teoría y mezcla del color, referencias, gesto, dirección, orientación, ángulos, peso, masa, estructura, percepción visual, habilidades del dibujo, luz y sombras, tonalidad y sus valores, anatomía, perspectiva y proporciones.

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Sunday, 21 June 2009

El concepto de masa.

Sigo trabajando la figura humana y ayer encontré en la librería un nuevo libro interesante sobre ella . Se titula La figura humana a su alcance, obra de Clem Robins de la editorial Evergreen. Su precio es 9,99 €. Utiliza nuevos términos para poder entender aspectos técnicos, como por ejemplo, en cuanto al contorno nombra tres tipos de líneas que ayudan a comprender el objeto de dibujo: línea de contorno superficial, seccional o bisectriz. Trabaja también el aspecto de la luz, etc.
Un aspecto que me ha gustado es el concepto masa. Señala que los grandes dibujantes resaltan las grandes formas y en cambio subordinan los pequeños detalles. Me parece interesante. Los principiantes tenemos tendencia a buscar los pequeños detalles con los que creemos que conformamos la imagen. En realidad según Robins, es al revés sólo se deben incluir los detalles que ayudan a resaltar o potenciar las grandes masas del volumen.


Wednesday, 7 January 2009

Un estímulo para el dibujo.Nick Meglin

Esta Navidad he continuado dibujando pero también leyendo un libro titulado El placer del dibujo, obra de Nick Meglin. Después de leerlo dan ganas de dibujar.
Es un libro que motiva a dibujar y habla de que para aprender a dibujar te bastas tú mismo. No te hace falta profesor.
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"Cuando mis alumnas y alumnos me piden que corrija sus trabajos, suelo negarme a hacerlo. Vuestra corrección es mucho más válida que la mía, suelo explicarles."

La pregunta no es cómo dibujo sino qué dibujo. Indica cómo la única manera de tener una memoria visual es dibujar. Por eso no importa como dibujes si se practica al final encontrarás tu estilo.
Recomienda que para empezar a dibujar es mejor hacerlo con una estilográfica para así no perder de vista las correcciones, con la goma, estas desaparecen.
Señala que sólo es válido aquel método, libro o profesor que te lleva al tablero de dibujo, puesto que ese es el que verdaderamente enseña. La unica metodología que funciona es el propio trabajo. Ejercitar es el camino. Cada capítulo plantea un ejercicio: Dibujar una persona, dibujar las manos (siempre), dibujar una manzana antes de morderla y después, dibujar un animal, un objeto, un árbol,dibujar un interior, un exterior, dibuja tu autorretrato,etc. Pero siempre al natural, no a través de fotografías. Se debe aprender a plasmar lo tridimensional, lo real, en una imagen bidimensional, el dibujo.

El dibujar tiene que ser parte de la persona, cualquier momento es bueno para dibujar para ello es necesario el cuaderno de bocetos, en el que dibujar en cada momento. De acuerdo con esto, en un blog se afirma: " La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc."
El objetivo, para Nick Meglin, se valora no por los logros de avance en el dibujar, mejor o peor, sino por el grado de satisfacción, es decir, del placer al dibujar.


Saturday, 13 December 2008

An Illustrated life



Danny Gregory ha realizado un libro en el que recoge el fenómeno sketchbook.No sólo recoge las libretas de 50 artistas, también aparece entrevistándolos. Espero con ansiedad poderlo encontrar estas Navidades en alguna librería, sino habrá que obtenerlo por internet.

Friday, 9 May 2008

Cartas a Theo

Un libro fascinante es Cartas a Theo de Vincent Van Gogh. Lo he vuelto a retomar. Leerlo en pequeños momentos es estimulante debido a que Van Gogh también tenía momentos de zozobra; sin embargo, aunque él no era consciente, tenía mucha fuerza interior. Anima a continuar aprendiendo a dibujar. Algunos manuales incluso lo muestran como ejemplo a la hora de cómo progresar en el dibujo a base de esfuerzo y constancia.

En primer lugar llama la atención que Van Gogh es una persona muy espiritual. Hecho importante puesto que un artista no sólo ve la realidad con el ojo físico. La sensibilidad es potenciada por la espiritualidad, llegando a ver más allá.


"¿Y la vida no nos ha sido dada para enriquecer nuestro corazón, hasta cuando sufre lo físico?"


" Y se obra bien cuando se cree que es preciso para ello, ser "hombre interior y espiritual".