Práctica; hábito +cambio de actitud

 Estas dos imágenes plantean la realidad de cómo se debe trabajar. Mismo material, lápiz de color, misma motivo, cuerpo humano, pero la intención es claramente opuesta. Los dos son útiles por supuesto, pero no se puede centrar en dibujos de imágenes pequeñas que realmente no te permiten desarrollar el gesto, el movimiento y la línea. Pero bueno, todo es útil y muchas veces no sabes ni por qué lo haces. 

Esta claro que hay que elegir imágenes de mayor tamaño, que permitan ejercitar la mano y las formas en su amplitud . Además permiten controlar más los trazos que se hacen. Cuando el dibujo es pequeño hay una confusión de líneas en el dibujo que ensucian el resultado.

SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE CON UN MÉTODO ADECUADO.

Práctica: hábito + manos+ sombreado+aprender a hacer

 De pronto me apetece dibujar con bolígrafo. Me siento a gusto con él. 

El sombreado es importante porque le da volumen y tridimensionalidad  al dibujo y permite completar o sugerir la forma. Si se entrecierra los ojos ayuda a ver mejor las zonas oscuras.

Me estoy acostumbrando a iniciar la construcción con la línea del gesto y la forma general y posteriormente ubicar cada una de las partes relacionándolas. Detrás del dibujo se puede identificar la línea y la forma de inicio.

Otro aspecto importante que aplico en los últimos dibujos es que estoy utilizando el formato de hoja más grande y en vertical. ¿ Por qué? Porque permite trabajar con mayor soltura y hacer que el dibujo fluya con las líneas del gesto.

 SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.

Práctica: mantener hábito + figura humana

 Acabo de venir de trabajar y me he puesto a dibujar con la idea de mantener la constancia en el dibujo e ir cogiendo soltura a la hora de dibujar la figura humana tanto en proporciones como formas de cada parte del cuerpo. A cada dibujo quiero que mentalmente cada vez se vayan sumando detalles que den con las formas de lo que veo. 

Hay que recordar que en el proceso de aprendizaje empezamos no tomando consciencia de lo que hacemos y poco a poco según avanzado vamos controlando cada parte de la acción. Por supuesto que para ello hace falta un plan. 

¿Cuál es el mío ?

Con respecto a la figura humana quiero: 

(Objetivos)

- Encontrar  mi manera de ENTENDER  como se configura el cuerpo, no solo en cuanto a proporciones sino también en cuanto a líneas, formas y detalles orgánicos que determinan  la figura.  

- Conocer y dominar cómo se COMPORTA CADA MEDIO  y cómo AFECTA  al dibujo de la figura.

- Conocer ASPECTOS TEÓRICOS que afectan al dibujo de la figura humana.

- Controlar la figura tanto de una imagen bidimensional como DEL NATURAL.

¿Cómo lo voy a hacer?

(Método)

- Dibujando cada día.

- Analizando las diferentes partes del cuerpo y cómo se relacionan entre ellas.

- Analizar libros de anatomía. La forma de fuera está determinada por lo interior.

- Tomar como referencia tanto imágenes como personas en espacios públicos que permitan dibujar en la calle.

- Leyendo libros que versen sobre dibujo.

- Dibujar cada día utilizando diferentes medios.

- Utilizar como fuente o recurso  variedad de poses.

- Disfrutar de cada detalle que dibujo, detenerse en cada curva, recta, ángulo, et.

SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.

SI PUEDES SOÑARLO PUEDES HACERLO.

Dominar las herramientas

Es clave conocer las herramientas.


1.- Objetivo: Ver como se comporta cada lápiz.
Por eso he comprobado el trazo de cada lápiz según la dureza. Me ha servido para entender las diferencias entre uno y otro.

2.- Objetivo: Aprender a dar cada tono e identificar en el objeto a dibujar los tonos de cada zona.
 He trabajado el dominio del lápiz a la hora de dar tonalidad.
Ademas he tratado de identificar del uno al diez el grado de tonalidad en cada caso.

Hay que coger el toro por los cuernos.

La persistencia es un gran valor y necesario a la hora de aprender; sin embargo no es suficiente. Es necesario identificar hasta donde quieres llegar y establecer un plan de acciones que te lleven a su logro.
Realmente hay unos elementos claves en todo aprendizaje, esto es, un buen guía, entrenamiento, confianza en uno mismo, unas buenas técnicas y una evaluación continua.

Así las próximas prácticas, es decir mi entrenamiento, irán dirigidas a mejorar los aspectos concretos que determinan la adquisición de esta habilidad del dibujo. Recuerda que el dibujo es la base de cualquier tarea que quiera llevar  cabo.

 Estas son los objetivos:

- Trabajo duro.
- Conocer y dominar los materiales y/o las herramientas.
- Estudiar la teoría del color y dominar la mezcla de color.
- Cuidadosa comparación a través de referencias.
- Analizar lo que se dibuja: gesto, dirección, orientación, ángulos, peso, masa, etc.
- Dibujar entendiendo la estructura de lo que se dibuja.
- Entrenar la percepción visual.
- Entrenar las habilidades del dibujo.
- Dominio de la luz y sombras. Entender la tonalidad y sus valores.
- Adquirir conocimiento de anatomía.
- Dominar la perspectiva.
- Mantener las proporciones.

Learning tones

Ilusion

I have joined a drawing academy. I think it´s a great opportunity to improve my drawing skills.
I am a person who believes that a learner needs homework because the lesson is not enough to learn.  I am going to work at home that I think I need to improve. My teacher gives me suggestion when I am drawing, at the same time I notice what are my lacks of mistakes. He didn t tell me what I can do but it doen't matter, I am used to learn by myself.
The first thing that I need to practice is the tone. I will try to repeat the tone and secondly I will try to identifie the tone individually.

Values, an essential aspect

"The first things to study are form and values. For me, these are the things that are the basics of what is serious in art."

Jean Baptiste Corot (1796-1875), French painter

Value - An element of art that refers to luminance or luminosity — the lightness or darkness of a color. This is important in any polychromaticimage, but it can be more apparent when an image is monochromatic, as in many drawings, woodcuts, lithographs, and photographs. This is commonly the case in much sculpture and architecture too.

Tone and tonality - A quality of a color, arising from its saturation (purity and impurity), intensity (brilliance and dimness), luminosity (brightness and dullness), and temperature (warm and cool); or to create such a quality in a color. To tone down is to make a color less vivid, harsh, or violent; moderate. To tone up is to make one become brighter or more vigorous. Tonality can refer to the general effect in painting of light, color, and shade, or the relative range of these qualities in color schemes.

From this link.

I am going to do a new exercise with this photo:
the first way is to identify the values so I have edited the photo in black and white.

It is an experiment. Experimentando

Estos dibujos no han sido mas que un experimento para ver como dibujo.
El primero he dibujado de manera natural, sin tener en cuenta nada, únicamente repetía las lineas que veía en el objeto que dibujaba. Por supuesto no había planificación;no he tenido encuenta ningun aspecto, ni perspectiva, ni relacion entre las partes de objeto, ni los puntos claves, etc.
Los siguiente he tratado de considerar o tener en cuenta proporciones, distancias entre los puntos de los objetos etc.
En el último he realizado un cuadrado y he intentado meter el dibujo dentro de  él teniendo en cuenta todo el objeto integramente. Me he fijado en el espacio en negativo, porque tambien ocupa su lugar en el dibujo.

I took my notebook and my pencil and tryed to improve my vision about proportions.
First drawing shows how I draw without thinking; I made lines,  this was my method.  I saw the object and drew in my note book. I did't take other aspects into account. It 's very difficult to draw well without mastering aspects such as proportion, perspective, relationship among different elements in your drawing.
The next drawings I tried to consider aspect such as relationships among distances of all parts.It was  difficult because I didn't have a global vision of the object. It is a tridimensional object and if I want to place in a sheet I have to take into account a lot of aspects.
The last drawing  I wanted to draw in a square. It was very useful. I tried to place every point of my armchair in this square. It was important to see whole object. If you forget negative spaces you will not draw well. Our mind try to confuse our understanding, because it looks for important views for another goal. Drawing  depends on changing our mind. In this case we must see in other way. I have to think only in our drawing object how a holistic object.

 

Experimentando con el dibujo de una manzana

Hasta ahora me he centrado sobre todo en aprender la forma y la proporción. Y aunque siga con ello, mi intención es dar más importancia en mi aprendizaje al volumen a través de luces y sombras utilizanzo los trazos. Con lápiz quizás es más fácil variar el tono, pero con el rotulador te exige dominar las formas volumétricas de los objetos.
En este otro artículo hace tiempo había dibujado una manzana con lápiz.

Ejercitando líneas rectas.

Algo que no controlo son las líneas rectas , así que a dibujar líneas.

Dibujar... marco y negativo

Todo es importante el todo y los detalles.
Ser consciente del marco ayuda a establecer bien las proporciones. Dentro de ese todo cada parte tiene su espacio. La clave está por dónde comenzar.

Según Nick Meglin, cada uno somos nuestro mejor profesor. ¿Por qué estoy de acuerdo?
Me doy cuenta de que cuando dibujas empiezas a ser consciente de cómo lo haces, de cuál es tu lenguaje, por lo que tú sabes que debes tratar de cambiar. Por mucho que alguien te diga la teoría, hasta que tú no lo entiendes no puedes cambiar. Por eso la clave está en dibujar cuanto más mejor. No preocuparte por hacerlo bien o mal, si no de dibujar y analizar cuál es tu lenguaje.
Caminar hacia una plena inmersión en el dibujo. Por eso hay que convivir permanentemente con él.

En este caso he elegido una banqueta de madera.

Sólo me fijé en los espacios en negativo. Me olvidé de los ángulos. La referencias para dibujar dentro del marco han sido erróneas.

He seguido mirando el espacio negativo, he estado mirando los ángulos y líneas en perspectiva. Se sale del marco. Nuevamente el todo no está captado. Marqué los puntos de donde a dónde debían ir pero nuevamente al realizarlo no cabía en el espacio delimitado. Debo dibujar siendo consciente cómo comienzo y cuáles son mis referencias para corregir. En el último establecí líneas que me marcaban donde estaban cada parte del todo para incluir el dibujo dentro del marco imaginario. Las proporciones son más adecuadas pero le falla su ubicación en el espacio, su tridimensionalidad (perspectiva).


Después de mucho mirar estos dibujos el que más me gusta es el segundo.

Entender forma y volumen. Manos a la obra

Ya hace tiempo escribí dos artículos sobre un libro de Clem Robins,(1,2) en el que resaltaba la importancia de ver masas. Cuando comienzas a dibujar te obsesionas con las líneas, tratas de que todo el dibujo este compuesto por líneas. Y realmente no son líneas sino formas compuestas por volumen y ángulos de visión. Ahora cuando miro trato de ver la masa y no tanto las líneas. estos ejercicios están hechos para tratar de mirar desde ese prisma.

Otra clave importante es no hacer dibujos a lo tonto, si no dibujar poniendo mucha atención.

Por eso no avanzaba en los dibujos, no dibujaba sabiendo que estaba tratando de aprender, qué estaba trabajando y además me limitaba a fijarme en la línea. Esto debe cambiar: se debe controlar el dibujo que estás haciendo.

El segundo dibujo no es que tenga mal las proporciones, si no que el punto de vista es alto y de espaldas, por eso las dimensiones de las piernas son menores. Aspecto a mejorar: prestar atención a las direcciones (marcar las líneas de construcción mejor).

Siempre hay tiempo.

A veces pensamos que no tenemos tiempo para dibujar. Pero sólo hace falta papel y un instrumento de tinta o grafito. Hoy mientras esperaba a mi hijo miré uno de sus libros y dibujé una ballena y después me puse a dibujar mi mano. Que razón tiene Nick Meglin, tenemos muchos tiempos vacios que podemos dedicarlos a dibujar.

No se puede dibujar sin establecer proporciones y conocer cada parte del todo.

Esto es un ejemplo de ello...

Dando palos de ciego, un camino hacia la luz.

Llevo tiempo dándome cuenta que debo trabajar las luces y las sombras. Si quiero avanzar debo dominar lo básico. ¿Qué es la realidad sino luz u oscuridad y el camino entre ambas o su reflejo?

¡Hágase la luz! ¡Hágase la sombra!

Primer paso: Mirar. ¿Me acompañas?

Antes de empezar dibujar hay que mirar reconocer relaciones, medidas, angulos, proporciones, líneas,etc.
Voy a intentar analizar la imagen de mi siguiente objetivo, en el artículo anterior.
¿ Se te ocurre a ti algún aspecto, a tener en cuenta antes de comenzar a dibujar? Haz un comentario.
Yo estoy en ello.
Hay que detenerse para poder avanzar.

Practicando espacios en negativo

Utilizando el recurso de Posemaniacs he estado practicando el espacio en negativo.

En algún caso me gusta mirar las líneas y dibujar a la vez como si estuviera dibujando sobre la imagen que quiero repetir. Hay quien señala que es útil dibujar mentalmente. En este caso dibujo mirando sólo la imagen.

Mirando hacia un lado

Se trata de cambiar de mentalidad. Quiero tratar de mirar analizando, dibujar despacio, repetir, si hace falta, aspectos esenciales hasta que vaya comprendiendo. Aprendiendo dónde se sitúa cada elemento de la imagen y que relación hay entre ellos. En este caso lo he hecho con el perfil de un rostro. (Repetir y repetir e ir entendiendo dónde está cada parte y aprendiendo las formas)

Dibujo rápido copiando a Civardi.