Nariz

He comenzado por la parte que creo que es más fácil analizar: la nariz.

Analizando el carácter.

Estas son algunas de las posibles preguntas que me pueden enseñar a ver un rostro:
- Ojos: grandes, alargados, iris, cejas altas, pobladas, largas, alguna forma o dirección?
- Nariz: ancha, redondeada, grande, muy marcados los orificios, en algún ángulo?
- Boca: grande, labios gruesos, en alguna dirección?
- Contorno rostro: alargado, ancho, muy marcada la mandíbula, barbilla pronunciada?

Empezaré a realizar bocetos de cada parte para aprender a identificar las diferencias.

Segundo intento

La clave está en los ojos, gran parte del carácter está en los ojos. Si estos no están bien vistos es muy dificil reconocer al individuo. En este caso son alargados ...
Un aspecto que hay que mirar bien es la forma o más bien el contorno de la cara.
¿Seguís sin identificar al personaje?

No se trata de dibujar y dibujar, también hay que analizar. Creo que tendré que seleccionar varios rostros y tratar de analizar e identificar sus diferencias o individualidades para comprender mejor.

Aprendiendo a distinguir el carácter primer intento.

Después de realizar el anterior dibujo me di cuenta de que debo aprender a identificar el carácter del rostro para poder dibujar bien. Y aprender a dibujar un rostro no sólo se trata de poner cada elemento en su sitio según un manual. Hay otros aspectos que hay que tener en cuenta. Cada rasgo tiene que ser idéntico. La singularidad de cada uno está en que somos irrepetible y eso lo crea nuestras diferencias.

He comenzado con un rostro de una revista. Me puse a dibujar para intentar identificar sus singularidades, únicamente con esa pretensión, pero al final no encontraba sus diferencias y el resultado ha sido un rostro totalmente anodino.


Otro aspecto que me gustaría resaltar es que al dibujar hay que mirar la tridimensionalidad de la imagen aunque sea una fotografía y por lo tanto sea plana. La forma del dibujo está determinada por la realidad que la modifica al plasmarse en un papel.

Copiando 2. Manet

No sabía que dibujo realizar como ejercicio y al final he elegido un maestro como Manet para continuar aprendiendo de los grandes. Buscaba disfrutar como lo hice copiando la obra de la prehistoria. Sin embargo, no he disfrutado tanto.
Desde el punto de vista técnico he comenzado, midiendo, realizando líneas,y he seguido dibujando con el lápiz inclinado manchando el papel.

¿Qué me ha aportado este dibujo?
1.-Eliminar líneas.
2.- los ojos siempre los hago marcando mucho las líneas y Manet crea los ojos sin hacerlos completamente. Pinta las formas necesarias. Sus vacios son importantes. Sólo pinta la línea de arriba y el color del rostro hace que la parte de abajo se complete.

Aspectos técnicos a mejorar:
- Prestar atención a la inclinación de la cabeza y cómo se situan todos los elementos en relación a esa diagonal.
- Alineación de los ojos.
- Trabajar previamente el análisis del carácter, su individualidad.

Entender forma y volumen. Manos a la obra

Ya hace tiempo escribí dos artículos sobre un libro de Clem Robins,(1,2) en el que resaltaba la importancia de ver masas. Cuando comienzas a dibujar te obsesionas con las líneas, tratas de que todo el dibujo este compuesto por líneas. Y realmente no son líneas sino formas compuestas por volumen y ángulos de visión. Ahora cuando miro trato de ver la masa y no tanto las líneas. estos ejercicios están hechos para tratar de mirar desde ese prisma.

Otra clave importante es no hacer dibujos a lo tonto, si no dibujar poniendo mucha atención.

Por eso no avanzaba en los dibujos, no dibujaba sabiendo que estaba tratando de aprender, qué estaba trabajando y además me limitaba a fijarme en la línea. Esto debe cambiar: se debe controlar el dibujo que estás haciendo.

El segundo dibujo no es que tenga mal las proporciones, si no que el punto de vista es alto y de espaldas, por eso las dimensiones de las piernas son menores. Aspecto a mejorar: prestar atención a las direcciones (marcar las líneas de construcción mejor).

Colocando cada elemento en su sitio. Quinto dibujo

Siguiendo con la intención de acostumbrarme a seguir un método he realizado este otro dibujo. He cogido la guitarra de mi hijo. Sabía que era un tema difícil, pero hay que arriesgarse.
He tomado como referencia o unidad base la parte de las clavijas. He establecido la altura y anchura, según esa medida. (Es importante mantener la escala). La he puesto inclinada para olvidarme de la visión frontal y empezar a trabajar otros puntos de vista.

Resultado: En cuanto a la disposición de los elementos y medidas, me doy por satisfecho de momento. El ángulo de visión y el hecho de que fuera un objeto con curvas hacía más dificil su comprensión. Sí que se observaba un paralelismo entre los dos lados, lo que me ha ayudado a entenderlo mejor. He tenido que hacer un esfuerzo de tratar de entenderlo como un cuerpo geométrico en perspectiva y la consiguiente deformación. Eso me ha ayudado un poco a que el resultado final no fuera tan desastroso. Si trataba unicamente de repetir las líneas cometías errores, (es necesario hablar su mismo lenguaje).

Aspecto a mejorar: Líneas curvas y entender los cuerpos geométricos y su volumen.

Organizando, planeando, relacionando... Cuarto dibujo

Aquí está el resultado del primer ejercicio: He cogido una vasija de cobre que adorna una de las mesas del salón.

Objetivo: aprender el lenguaje del dibujo, planificando, controlando el dibujo utilizando la memoria visual. Se trata de retener en la cabeza aspectos esenciales para poder plasmarlos en el dibujo sin tener que mirar cada segundo, aprendiendo líneas, ángulos, relaciones y saber situarlos después.

He realizado el dibujo sin tener a la vista el tema del dibujo. Primero he mirado y retenido las medias y relaciones y posteriormente me he ido a otra habitación para realizar el dibujo.

Me he hecho las preguntas que creía necesarias y estas han sido las respuestas aplicadas al dibujo:¿Cuál puede ser la medida que me sirva de referencia?La base de apoyo.¿Cuál es la medida de la altura y la anchura? La altura es dos veces la medida de la base. Además en su lado más ancho es justo la medida de la altura.¿Cuánto mide la boca? la base más un sexto a cada lado. Para ello es útil establecer una línea recta desde la base.¿Dónde comienza a curvarse la línea que sale de la boca? Justo en la mitad.¿Dónde está el punto más ancho? En la mitad de la mitad. Por eso he realizado una línea horizontal que me marque el punto exacto.¿Cómo son las curvas de los laterales? En la parte de arriba desciende casi vertical al llegar a la mitad se curva. La deabajo es muy diagonal pero curvada.¿Cómo es el punto de mayor anchura? No es recto si no redondeado.

Dificultades: La simetría y hacer las línas rectas. Al no hacer bien las líneas rectas, he cometido errores de ajuste. A la hora de hacer las preguntas no encontraba al principio qué preguntas hacer para ver las relaciones entre las partes.

El resultado ha sido bueno: Me ha servido para comenzar a plantearme el dibujo desde un método correcto: ordenar, planificar,relacionar...

¿Qué debo mejorar? Simetría y el pulso en las líneas rectas. El segundo dibujo es el primero sobre el que he estado trabajando la simetría. La clave de las líneas rectas está en hacerlas con decisión.

Dibujo sencillo.

Siempre empezaba el dibujo esbozando rápidamente trazos para establecer el dibujo, como así lo indiqué en el dibujo de los patos. Realmente son unos trazos sin apenas ser pensados.
Sin embargo,las primeras marcas tienen que ser fruto de una mirada intensa, después de ver las relaciones entre los diferentes elementos, estableciendo la altura y anchura, puntos de anclaje importantes, etc.
Para adquirir ese método esencial para leer un objeto, he comenzado a realizar un ejercicio que propone Keith Micklewright:
Comenzar con un objeto sencillo.
Mirar como máximo veinte veces el tema del dibujo.
Después de cada observación se debe alejar, incluso a otra habitación, para hacer el dibujo con los datos recopilados después de cada observación intensa.
Se debe comenzar con las proporciones y las direcciones básicas y luego progresar en información más compleja.
En este caso lo importante no es la calidad del dibujo si la calidad de las preguntas que se hace para entender el tema del dibujo.

Entender lo que dibujas

¿Cómo puedes hablar un idioma si no conoces su vocabulario, ni su forma de construir las frases, ni cuáles son sus sonidos?, ¿cómo puedes aprender a tocar un instrumento sin conocer su lenguaje, su técnica, su ritmo , sus tiempos? Para dibujar también se debe conocer qué te dice lo que quieres dibujar. Así que ha estudiar lo que quiero dibujar. Escuchar a través de su lenguaje: conocer por qué tiene esa forma, que línea lo construye, que puntos están relacionados, que medidas hay, dónde está la masa, la acción, el peso, etc.

Me doy cuenta que hay que mirar mucho y entender lo que quieres dibujar.

Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar. Joseph Albers
Más de un profesor de dibujo te pide que toques, des una vuelta alrededor de lo que vas a dibujar. Creo que su objetivo es que llegues a captar la esencia de lo que dibujas.

Aprendiendo a que la mano vaya donde el ojo quiere.

Para aprender a dominar los trazos hay que ejercitar la mano haciendo líneas.
El primer ejercicio se trata de hacer rectángulos y líneas dentro de ellos, más separadas o más juntas.
El segundo se trata de intentar controlar el trazo pensando a dónde quieres que llegue el lápiz y acertar y después rellenar los espacios con el método anterior.

Un rato de espera

Formando y descubriendo tu estilo,copiando 1.Tercer dibujo

Cada dibujante tiene su propio estilo, sin embargo para saber cuál es su estilo debe dibujar mucho y observar cuáles son los rasgos identificativos de su manera de ver y dibujar. Una manera de saber cómo miran los demás es hacer sus dibujos y descubrir en ellos sus peculiaridades. En relación con esto he encontrado en el libro de Cinthia Maris Dantzi, Cómo dibujar, estas dos ideas interesantes:

"Una de las ventajas de estudiar en grupo de artistas y compañeros de clase es que brinda la oportunidad de estudiar las elecciones individuales realizadas para resolver un mismo problema. Sólo después de haber visto la gran variedad de posibilidades y caligrafías, las distintas escrituras de cierto número de personas, puede apreciar mejor su manera de ver y de dibujar. Puede llegar a conocer cualidades que distinguen sus obras de las demás. Desarrollará un estilo sin intentar conseguirlo".

"Cuando estudiamos los dibujos de otros, enriquecemos nuestra propia experiencia viendo las cosas del mundo real y también las del mundo del arte, porque estamos experimentando ese mundo a través de ojos y sensibilidades distintos de los nuestros".

Sin querer abrí una página del libro de Cinthia y me encontré con una pintura de la Prehistoria. Me animé a dibujarla continuando la tarea de aprender a mirar y acabé disfrutando no de mi dibujo, si no de ver como dibujaba un artista de hace miles de años. He disfrutado de sus gráciles curvas, de sus patas, de como expresa movimiento en la composición, de su impresionante cuello, de la textura del pelo,de su deleite a la hora de darle forma al hocico, de como aprovecha la roca para marcar la línea del cuello, de como sugiere sin terminar las líneas o de como expresa la naturaleza con esas gramíneas.
Es curioso, como te puedes sentir conectado con otra persona a través de su dibujo. No te hace falta ningún otro lenguaje, es como si en ese momento ese artista lo tuvieras delante, hablándote. Ha sido una experiencia única.

He marcado la línea superior e inferior, puntos de ancclaje donde coincidian puntos claves (comienzo patas, etc) Algunas medidas me sorprendían, parecen más largas o más cortas. Las crines las había dibujado más cortas y eso me confundía a la hora de hacer la línea del lomo.
Mejorar: dibujar más suelto para que las líneas tengan mejor trazo y comprobar medidas.

Aprendiendo a ver, segundo dibujo

Primer intento: He vuelto a incurrir en los mismos errores, y eso que en este caso sí creía que había medido bien. Las correciones han ido en la misma dirección: líneas y distancias. Además la postura del modelo del dibujo propiciaba que te fijaras muy bien en la relación entre las partes y no lo he hecho suficientemente. Aquí viene la teoría: necesidad de hacer líneas de construcción.
En el segundo intento veo que no me he fijado en la cabeza, no le he prestado la atención necesaria. Las medidas y las líneas están mejor, he utilizado una línea para que me sirviera de referencia tanto en la cadera como en la rodilla, cuello o en la vertical desde la cabeza a los pies. Aspecto a mejorar en el siguiente: Trazos más firme y con decisión. Prestar atención por igual a todas las partes.

Aprendiendo a ver.

Como decía en el anterior artículo debo acumular información del dibujo a realizar. Una forma de saber qué debo identificar es saberlo desde el punto de vista teórico y eso lo tienes en cualquier manual (ángulos, líneas, cuerpos geométricos, espacios en negativo, proporciones, visión general etc.), sin embargo la clave está en aprenderlo directamente en cada dibujo que haces. Por eso me propongo realizar varios dibujos no para obtener un buen dibujo si no saber cómo miro. Identificar que aspecto no veo bien y corregir en el dibujo siguiente. Dejaré visibles las correcciones.

Este es el primero.

Realmente disfute. También puede ser fascinante este camino.

Estoy convencido de que al final dibujaré como quiero llegar a dibujar.

Y ¿cómo miro? Tiendo a realizar las líneas rectas. Tanto la de la cabeza, como la del cuerpo tiendo a realizarlas rectas cuando en realidad son diagonales. Me ha pasado lo mismo con las de los hombros o la chaqueta. Como son hacia abajo, las hago casi verticales o si son hacia un lado tiendo a hacerlas horizontales. En cuanto a las proporciones, la parte de abajo si que coincidía con las medidas exactas pero la de arriba no. Quizas el error de las líneas me ha confundido. La cabeza tanto la dirección diagonal como el tamaño eran erróneos.

Mejorar: Fijarse bien ángulos y direcciones de las líneas, comprobar medias.

Mejorando mi lenguaje del dibujo

Tratando mejorar he vuelto a coger algún libro de los que leí al comenzar a dibujar y he escogido esta frase del libro Dibujo de Keith Micklewright : "Aprender a ver requiere un diálogo entre las intenciones de la persona que dibuja, el modelo que se dibuja y el dibujo. Primero se acumula información visual a partir de muchas observaciones, que después se organiza, amalgama y comprende."

Antes de dibujar hay que observar el objeto de dibujo, valorar proporciones,ángulos, líneas, etc.

Eso es lo que hago mal. Dedico poco tiempo previo al dibujo y por eso necesito más correcciones. Debo acumular más información antes de llevar a cabo el dibujo.

Los dibujos deben servir para aprender a mirar

Había elegido esta planta de casa para practicar contornos y líneas. Pero casi he trabajado más localización de cada parte y su relación con el todo. He tratado de utilizar el espacio en negativo, sobre todo del contorno exterior. No he medido, he situado cada hoja guiándome por el ojo, unicamente dibujaba líneas. Cuando miras esas líneas en diferentes momentos, te vas percatando si las has hecho demasiado largas, cortas, excesivamene separadas o muy juntas.

Me ha parecido un ejercicio difícil. ¡Qué cantidad de líneas! Dé dónde nace, a dónde va, qué dirección sigue, qué relación tiene con las demás, no se ve bien que línea sale de ahí... Pero debo repetirlo. Me parece útil.

Otro aspecto a resaltar es que he marcado mucho las correcciones y al borrar después ha quedado el dibujo sucio. La primera intención era marcar para distinguir las correcciones y conocer los errores. Muchos profesores de dibujo recomiendan no borrar para aprender a mirar. Tú eres tu mejor maestro.Si te das cuenta de los errores puedes mejorar cambiando tu técnica. Las correcciones según he observado tienen que ver sobre con el tamaño y la ubicación de las hojas.

Cuando me asaltaba la idea de que no me estaba saliendo bien, la apartaba y seguía sintiendo el trazo del lápiz, con la única idea de disfrutar y seguir adelante. El dibujar tiene que ser placentero.

Mi línea de hoy

He trabajado un aspecto que últimamente no le prestaba atención y es el lado negativo. cada línea tiene un lado positivo y otro negativo, los dos dan la forma. Pero sólo nos fijamos en el positivo y para saber mirar hay que trabajar usando los dos.



Se puede realizar el ejercicio con cualquier elemento de la casa. Como este.

Aprender a observar.

Para avanzar hay que conocerse a si mismo.

He hecho este dibujo copiándolo de un libro.
He mirado lo que iba a dibujar en relación con la hoja de dibujo, teniendo en cuenta los extremos en relacion con el todo.
Trataba de realizar cada parte sin medir fijándome únicamente en la línea, dirección, ángulo,etc.
He tratado de utilizar los espacios en negativo en algunos casos para guiarme.

Pero...
El tamaño me ha salido más grande como se observa en la hoja del medio. Las distancias todavía no las tengo cogidas.

Patos: forma sí, volumen no.

Adelante!

Cogí dos patos de madera que tengo en la entrada y los dibujé. Dibujar del natural entraña sus dificultades. la copia de superficies planas te ayuda a superar la tridimensionalidad de los objetos.
No cabe todo el dibujo en el scaner, pero esta vez si que he previsto situar el dibujo centrado en la hoja para que cupiera. No he encajado las figuras, he comenzado realizando las líneas generales de los dos patos en cuanto el espacio que ocupaban de altura y anchura, mirándolos globalmente.
La forma sí que se le parece, pero el volumen nada. Debo entender cómo se representa esa dimensión. En este caso, al ser madera, no era tan fácil distinguir la diferencia de luz para crear volumen. Aún así debo trabajar más al natural para aprender a mirar.

Menos repetir y más ver y analizar.

Otro dibujo sólo para disfrutar.

Me limité a realizar líneas disfrutando.

El tamaño de la cabeza es más pequeño en el original. Vi mal las proporciones.

La línea de hoy.

Me he limitado a disfrutar mientras dibujaba. Había perdido ese objetivo y por eso había dejado de dibujar. Estoy releyendo a Nick Meglin. Se puede aprender a dibujar disfrutando.

Veo que la cabeza no la he visto bien, está desproporcionada y alguna parte más hombros, etc.
¿Pero qué importa? Hay que seguir....

Hoy tocaba rostro

He disfrutado mucho.

El primer rostro lo hice anoche y no pensaba continuar pero esta mañana lo he retomado. ¡Qué diferencia!
Debo continuar trabajando todas las partes del rostro pero especialmente el pelo. Otra parte en la que he encontrado dificultades ha sido la mano. Seguiré haciendo dibujos de manos.
Sigo prestando atención a las proporciones, aunque veo que poco a poco voy adquiriendo mejor mirada. Sigo midiendo después de dibujar y no antes, como recomienda Keith Micklewright.