Clase online de acuarela

Hoy he asistido a una clase de acuarela online y tengo que deciros que os lo recomiendo. Obviamente no es lo mismo que una presencial, sin embargo te permite enfrentarte a la tarea de pintar con la guia de una experta en acuarela. Noemí González. Su maestría puedes verla en su blog y en sus redes sociales. La explicación es clara y tu sigues el ritmo de la profesora, obviamente desde tus conocimientos. Los míos son realmente limitados. La selección de la obra y los colores te permite que vayas introduciéndote en aspectos básicos y a la vez complejos en la pintura de acuarela. Como te mueves en la misma gama aprendes a conocer, mezclar  y utilizar unos colores concretos, ya empiezas a aprender. Obviamente es un reto y al principio asusta tanto la imagen a pintar como la propia técnica, pero según vas avanzando te sientes cómodo al ver que vas desenvolviéndote entre las pinceladas, las mezclas de colores y los errores, etc. También es de destacar la serenidad de Noemí que se contagia. Además al consultarle tu pincelada, obviamente con ostentosos fallos te ofrece una solución con la que sin darte cuenta al intentarla aplicar aprendes a moverte en este medio.  Por supuesto que es la practica la que permite aprender pero en pequeños comentarios suyos o preguntas de otros alumnos,ella enseña sutilmente aspectos importantes de composición, interpretación de la imagen, colores, etc.
Queda mucho por aprender, porque como en todo, si se quiere hacer bien algo  hay que dedicarle tiempo. Al final recomienda repetir el ejercicio y eso lo considero básico para afianzar aspectos trabajados o meramente para seguir trabajando con un nuevo reto.
Si quieres apuntarte aquí esta su blog .http://pintaracuarela.blogspot.com/

Aspectos que veo que tengo que trabajar: analizar la imagen antes de pintar, tener mas claro las líneas de perspectiva que estructuran los edificios, trabajar las figuras, delimitar claramente las líneas de luz, dominio del pincel, seguir trabajando las mezclas de color.

Ahora toca arquitectura urbana

Es el momento de aumentar los dibujos de urban scketcher. Me gusta por la frescura del dibujo y el ejercicio de perspectiva y proporción que suponen. Además son estampas del momento que estas viviendo.
Estos son prácticas a partir de imágenes.

Probando ceras Manley como medio.

Esta imagen es fruto de la experimentación. He visto este bodegón en una web de pintura y me he sentido impelido a dibujarla. Con unos trazos he visto que estaba bien encajada.Hecho que me ha sorprendido. He decidido darle color, pero no he utilizado acuarela como últimamente hago. Dibujo con pluma y la tinta se corre con el agua y ensucia el color. He usado unas ceras Manley que tenía guardadas y para extenderlas he utilizado un poco de aceite de oliva, con el objetivo de experimentar. Dicen que lo mejor es un disolvente pero no tengo.

Tengo la sensación de que estoy apegado al dibujo. Realmente pensaba que no, porque voy y vengo. Tengo épocas en que no dibujo nada y otras en que estoy más animado. Pero creo que esto ya es un camino de no retorno.
La clave es que me da igual como dibujo y el resultado final. He decidido centrarme en el proceso de dibujar. Obviamente me importa seguir mejorando y a realizar dibujos o pinturas que a alguien le gustaría contemplar permanentemente. Pero creo que cualquier resultado es bueno si está completo.
He observado que mis dibujos están siempre sin terminar y por eso no parece un resultado adecuado. El hecho de no estar terminado es lo que hace impreciso el dibujo y a falta de algo. Con el color oculta un poco esa carencia y parece de mayor nivel. Ya llegará, de momento a disfrutar del proceso.

Inspirarse en otras imagenes ayuda a imaginar

A la hora de aprender, cualquier opción que te atraiga es buena repetirla. El objetivo es  ir almacenando en tu cerebro opciones que pueden ser empleadas de la misma manera o reinterpretadas. Tener una buena Biblioteca de ideas en tu mente es un excelente objetivo a la hora de dibujar o pintar. No sabes cuando ni como tu cerebro libre lo va a usar. Una inspiración se convierte en una habilidad nueva que puedes volver a usar. Haz tu biblioteca!!!!!

La deformación puede ser sorprendente

Aquí es donde reside nuestra capacidad de crear. Solo somos capaces de crear con nuestras manos  pero dirigidas por nuestro cerebro. La torpeza o acierto de nuestra mente a la hora de dirigirnos cuando representamos algo es la clave de la creación. Yo quiero realizar algo pero dependo de mi personalidad y destreza a la hora de hacer algo. Sin embargo,  que lo que este creando no se parezca a lo que quiero representar  no impide que tenga valor de artístico por si mismo. El unico requisito es .....que te diga algo , aunque no descubras que.

Te ha dado por los pájaros

Pero piensa que hay un error de base. No se trata solo de dar color sino de como lo das. La forma no solo está determinada por la línea sino que también intervienen los tonos que hacen que le den textura y volumen. No solo se trata de colorear. Colorear divierte y hace que la imagen sea más atractiva pero no por ello más convincente. Se trata de manchar pero manchar bien. O se usa tinta que no perjudique al usar agua o se  controla mejor para que no manche los colores. Ahora estoy usando pluma en lugar de lápiz para impedir corregir. Línea errónea, línea vista, la próxima piénsatelo antes.

La practica ayuda

Entrenando forma y tono

El objetivo es continuar dibujando aves en diferentes posturas para trabajar la forma y darle volumen con la tinta propia del dibujo.

Hay que tener en cuenta que no es lo mismo una imagen fotográfica en color y con volúmenes que un dibujo lineal con pluma y después dado con un pincel exclusivo de agua.

Pero realmente muy interesante de realizar.

Como se ve el resultado en cuanto a la forma en algún caso parece dubitativo pero se mejorará con la práctica.

Veo que tengo que trabajar más como reflejar la presencia de plumas que provoca un cambio en el volumen y la forma. Solo el contorno en ciertas posturas no es suficiente porque parece sin forma clara.

Más vale pájaro en mano que ciento volando

Con este refrán tan español quiero decir que más vale un dibujo con el resultado que sea que ningún dibujo por no dibujar.
Un resultado diferente a lo esperado o ansiado es el que nos paraliza por lo que los pájaros que podemos contemplar fruto de nuestra creación  pasarán de largo, no se podrán ver. Así que es mejor hacer uno aunque sea horrorosos y agarrarlo con nuestras técnicas y medios que ver pasar exclusivamente los dibujos de los demás.

Colorea. Eso te cambia la perspectiva

Estoy utilizando papel no apto para acuarela pero tampoco importa.
El objetivo es seguir dibujando lo que me apetece e ir experimentando.
El hecho de usar color es cambiar la imagen a través del color. El color por si mismo embellece la imagen, por lo que al darle color la sensación es más agradable y estimulante y anima a seguir dibujando.

El rostro no es una máscara, es el alma de cada uno, escondida en sus ojos.

El ejercicio de hoy

Objetivo. Aprender a construir el rostro  y su volumen. 

Múltiples errores.El rostro era de un niño y parece un adolescente. Motivo¿?
Las sombras ni parecen sombras y la luz no tiene ningún sentido.
 Las luces están en su sitio pero no refuerzan el volumen.
Las sombra no presentan uniformidad. No es excusa no utilizar varias durezas.
Los ojos trabajados de manera diferente.La forma no es la misma aunque se le parece.
Las orejas trabajadas de manera diferente, la de la izquierda está mejor resuelta por forma y luces. La segunda, realizada después ni tiene forma ni luces.
Los ojos también desigualmente trabajados.
La nariz fallo de forma y de sobras.
La boca bien formada pera le falla las sombras.

Dibujar es entender lo que ves

Sigo intentando realizar el dibujo del rostro sin medidas concretas, exclusivamente fijando me en el original. Si que intento comprender dónde está cada elemento y la relación que hay entre ellos. Mi cuestión ahora es ver como consigo la tridimensionalidad. Creo que una pista que me puede ayudar es usar otros tonos o colores. Pero tengo que entender como hacerlos aparecer. Sigo sin entender como actúan esas diferencias tonales en el rostro. Aunque las vea o escuche explicaciones sigo sin entenderlas. Debo encontrar en mi mente el modo en que funciona a base de práctica. Me tengo que olvidar de las lineas y fijarme en la construcción. Entender como opera el volumen. Cuando encuentre el mecanismo será un día maravilloso de despertar. 

Disfruto de ello

Lo ùnico está en ti, por qué despreciarlo

Continuamente mi practica de dibujo es un vaivén de inseguridades. ¿Cuál es el problema de esa inseguridad? La respuesta es el miedo. El miedo a que no me guste el resultado, el miedo a poner de manifiesto mi falta de talento para el dibujo, el miedo a que sea demasiado tarde, el miedo a que lo que aparezca no sea bello. ¿Cuál es realmente  el error? La respuesta es la mirada es decir la perspectiva con que se mira.Parece que el objetivo es convertirme en un artista reconocido, que cuando vean una obra mía suscite un wow. Y esa perspectiva me muestra una realidad que realmente no tiene valor, porque el resultado no importa, va a quedar guardado en un cuaderno o en un blog que apenas es visto. Por lo cual la repercusión es mínima. Pero sin embargo si miro el resultado como el fin de un proceso artístico personal  y el paso a otro nuevo, la perspectiva cambia. Recuerdo el cuento del niño que llegaba cada fin de semana a su casa y ansiaba coger la caja de pinturas pero no pintaba nada. Con que ilusión los cogía de nuevo. Realmente le encantaban los colores, pero no se aventuraba a realizar ninguna forma para rellenarla con los colores de esos lapiceros. Pasaba el tiempo y la caja de lapiceros continuaba allí sin usarse, hasta que al final el niño se olvidó de ella. A ese niño le animaría  a coger esas pinturas y pintar cualquier cosa aunque no tuviera sentido porque creo que lo que le pasaba era que creía que no sabía dibujar y como no tenía técnica no daba el paso iniciático que le permitiera avanzar en ese mundo artístico propio. Todo ello me muestra que realmente no importa si no dominas la técnica, los materiales, la perspectiva; eso no es lo relevante. Porque el Arte no es más que la expresión personal de uno mismo por lo que el objetivo no es repetir la realidad, esta ya existe, sino mostrar como puedes representar lo que ves a través de esos colores. No solo se trata de disfrutar del proceso sino de disfrutar de ti mismo. ¿Qué más da si la perspectiva no es la correcta, o si esa pierna no es como la de la realidad? Eso que has hecho eres tú. Y ahora ya solo tienes que darle color.