Parece que quiero permanecer en el dibujo

 

Después de varios meses sin tocar un lapicero, cera o rotulador, parece que tengo un impulso por continuar dibujando.

Muchas veces me planteo por qué dibujo y realmente siempre es la misma respuesta, no sé por qué realmente. Solo sé que llegado cierto momento quiero seguir dibujando. Realmente no tiene ningún sentido. Esto marca también el hecho de que el resultado es errático y apenas se observan avances. También se debe a que solo dibujo en momentos de descanso y sin objetivo. El hecho de no marcar metas y seguir haciéndolo sin control da como resultado permanecer en el mismo sitio. Solo se atisban pequeños cambios producto de la práctica reiterada pero son mínimos.

He puesto este dibujo, que realicé hace tiempo por que muestra como hago dibujos diferentes pero producto de la aleatoriedad y uso de diferentes medios pero sin valor de técnica controlada. 

Así que bueno, veremos como sigo a partir de ahora.

Creo que mi carácter de alma libre domina mis acciones así que todo puede pasar.

Hábito 17

 

Un nuevo impulso

Parece que lo vuelvo a retomar. Cualquier ejercicio aunque sea abstracto ayuda a reengancharse.

Práctica . No parar

Práctica: dar valor tonal

Después de haber realizado pequeños bocetos de rostros por entretenimiento, he elegido uno y le he dado con los pasteles grasos y el difuminador para repartir suavemente el color según la variación tonal. Como ya no tenía el rostro a la vista, lo he añadido según recordaba. 

SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.

 

Práctica. Continuar dibujando

 Realmente no se por donde tirar. Porque dibujo por impulso, así que quiero avanzar pero no tengo guía concreta . Así que lo que hago es seguir dibujando.

Práctica. hábito+retrato+oil pastel

 Con esta práctica quería hacer un nuevo retrato sobre una base que había pintado en gouache. Pretendía realizar un retrato en lápiz con reflejos en blanco pero la base de rotulador es mejor porque el lápiz se marca perfectamente. Como al dibujar el lápiz solo se veía a través de reflejos, he cambiado la idea y he usado los pasteles grasos que tenía delante. He disfrutado del experimento; casi más que pintar daba la sensación de añadir una pasta creando las formas. Ha sido interesante.🕺🏼🕺🏼

Práctica. Aprender siempre

 ¿Por qué ese título? 

Quería dejar este retrato y pasar a otro porque creía que no daba más de sí. Ya había llegado hasta donde podía trabajar con este medio, pasteles grasos ( oil pastel), sin embargo antes de dejarlo he querido terminarlo ya que la oreja no terminaba de entenderla bien. La delimitaba con color, hasta que he visto cuál era la clave. La oreja estaba formada por el color de la carne y no por un perfil más oscuro. El perfil oscuro se obtenía simplemente del contraste del pelo y la carne.👀

Sigo tratando de dominar el pelo. A veces es muy difícil identificar los mechones y hacerlos con este medio. Pero bueno, cada dibujo es un pasito.

Práctica: hábito + retrato

Tomando consciencia de que tengo que dedicar más tiempo.Repetir la misma práctica otra vez.

 

Práctica: hábito+ tonalidades+retrato+mayor formato

Mantengo el hábito.

 Con la idea de ampliar el tamaño de los dibujos y así poder trabajar más suelto, y hacer los movimientos de la mano menos rígidos y desinhibidos he comenzado a realizar  este retrato. Como dije en un artículo anterior, al utilizar cuadernos pequeños las correcciones sobre líneas tan pequeñas crean confusión y ensucian el dibujo y no permiten ver con claridad las líneas y formas del dibujo. Al hacerlo en grande puedes crear las líneas más fluidas.

Además practico la relación entre las partes, al tener que pasar de pequeño formato a un formato grande.

El encajado lo he hecho con rotulador rojo y la rectificación con el verde.  Las tonalidades del rostro, voy a practicarlas con unas pinturas de oil pastel que me compré ayer, Paul Rubens . Sigo buscando el medio con el que sentirme muy a gusto.  Si disfruto compraré las de Sennelier que son más cremosas.

Hasta ahora el lápiz de color y los rotuladores me están encantando. Aunque todavía no les he sacado apenas partido.

Mañana sigo.🕺🏼🕺🏼

Práctica: hábito+medio+retrato

 Quería retomar el retrato, porque llevaba varios días sin dibujar.

El segundo aspecto es el uso de ceras  Manley. En la línea de conocer diferentes medios y  y ver las posibilidades que tienen. 

He empezado indicando tamaño y dirección del rostro y la ubicación de los elementos. Primero he utilizado un ocre para marcar y luego azul para reforzar. Para los labios, he empezado con azul y después las diferentes gamas de rojo y violeta. Al mismo tiempo he utilizado un granate para reforzar líneas de sombra o remarcar líneas de contexto ( ropa).

He utilizado las ceras al modo de lápiz de color, así que veo que eso puede servir para ubicar pero no es la manera adecuada de abordar. Tendré que hacer unos cuantos más.

He disfrutado con cada línea que iba marcando.

Segunda práctica 

SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.

Probando ceras Manley como medio.

Esta imagen es fruto de la experimentación. He visto este bodegón en una web de pintura y me he sentido impelido a dibujarla. Con unos trazos he visto que estaba bien encajada.Hecho que me ha sorprendido. He decidido darle color, pero no he utilizado acuarela como últimamente hago. Dibujo con pluma y la tinta se corre con el agua y ensucia el color. He usado unas ceras Manley que tenía guardadas y para extenderlas he utilizado un poco de aceite de oliva, con el objetivo de experimentar. Dicen que lo mejor es un disolvente pero no tengo.

Tengo la sensación de que estoy apegado al dibujo. Realmente pensaba que no, porque voy y vengo. Tengo épocas en que no dibujo nada y otras en que estoy más animado. Pero creo que esto ya es un camino de no retorno.
La clave es que me da igual como dibujo y el resultado final. He decidido centrarme en el proceso de dibujar. Obviamente me importa seguir mejorando y a realizar dibujos o pinturas que a alguien le gustaría contemplar permanentemente. Pero creo que cualquier resultado es bueno si está completo.
He observado que mis dibujos están siempre sin terminar y por eso no parece un resultado adecuado. El hecho de no estar terminado es lo que hace impreciso el dibujo y a falta de algo. Con el color oculta un poco esa carencia y parece de mayor nivel. Ya llegará, de momento a disfrutar del proceso.