Consejos de Ingres a sus discípulos

En todo lo que vemos hay una caricatura que es preciso captar. El pintor debe ser fisonomista, buscar la caricatura.
Sólo se puede ser buen artista si se penetra en el espíritu del modelo. Coged el carácter individual de vuestro modelo; de un hombre fuerte no hagáis sólo su parecido: cogedle bien el carácter hercúleo. Fijaos en la pose de la cabeza y el cuerpo; caracterizad la persona que queréis pintar. El cuerpo no debe seguir el movimiento de la cabeza. Antes de empezar, estudiad la natural fisonomía de vuestro modelo; ponedlo luego en consecuencia, dándole la expresión conveniente. Antes de empezar se ha de interrogar al modelo. No hay dos personas que se parezcan; dad a cada uno su carácter individual, hasta en los menores detalles. El croquis es el arte de coger el carácter, la línea dominante, característica de un objeto, su espíritu. Es necesario estudiar y observar las poses que son habituales en cada edad. En los movimientos hay siempre un perfil que importa más que otro.
Un dibujante debe tenerlos ojos en todo. Colocarlo todo en un mismo tiempo y hasta el último momento armonizar y tenerlo todo justo. Dibujad los ojos cuando os paseéis. Se pinta como se dibuja. Atacad lo negro furiosamente, pero desarrollad, desarrollad. No es por lo blanco que lo vemos todo antes, sino por las media tintas y las fuertes sombras. Los detalles son unos habladores que es necesario meter en cintura. Observad bien los límites de las sombras, de la media tita y de los claros.
Evitad el exceso de reflejos que podrían romper la masa. Los retratos de mujer han de ser poco oscuros, lo más claros posibles.
Se ha de infundir la salud en la forma. Perfeccionar desde un principio, construir, buscar, juntar por las líneas, comparar las grandes distancias, los grandes trazos, armonizar. Ved el progreso del arte: Miguel Ángel ante todo, luego Rafael debiendo toda su grandeza a Miguel Ángel. Los dos llegaron a lo sublime del pensamiento ¿y qué camino tomaron para llegar? El de ser humildes, el de estar sometidos, el de copiarlo todo tontamente.

Este documento tan interesante me lo ha proporcionado Andrés.

Sigo con el rotulador

He visto algunos fallos: No he tenido en cuenta lo suficiente el espacio en negativo de la mejilla. Su ojo derecho no es tan caído en la parte de arriba, los párpados no están bien trabajados, la boca debería estar más en diagonal y las tramas tienen que mejorar con la práctica. El contorno de la cara tampoco es correcto. Pero he disfrutado y he aprendido.

El rotulador que estoy utilizando es de Pilot, drawing pen.

Sigo caminando.

Una manera de ver la televisión.

Hay que dibujar en los momentos que se puede. Uno de ellos es durante el descanso antes de ir a dormir mientras ves la tele. En algún caso se logra los parecidos.

El ejercicio en este caso se trataba de identificar las líneas, proporciones, formas que hacen un rostro diferente de otro.

Entretenerse con el Todo.

Quería practicar reconociendo el todo. Es decir la Gestalt. He cogido el lapicero y he ido haciendo líneas teniendo en cuenta toda la imagen. En este caso tenía cerca un dibujo de Millet, dos figuras durmiendo y lo he utilizado. Las sensaciones han sido muy agradables, sobre todo por el hecho de retomar el lápiz. Estos días he estado dibujando con el rotulador y ya había ovidado las sansación del lápiz.

Dibujar

Ni un día sin una línea

Sigo dibujando directamente con rotulador.

Primer paso: Mirar. ¿Me acompañas?

Antes de empezar dibujar hay que mirar reconocer relaciones, medidas, angulos, proporciones, líneas,etc.
Voy a intentar analizar la imagen de mi siguiente objetivo, en el artículo anterior.
¿ Se te ocurre a ti algún aspecto, a tener en cuenta antes de comenzar a dibujar? Haz un comentario.
Yo estoy en ello.
Hay que detenerse para poder avanzar.

Artículo de N. Boronat.

En esta dirección http://www.arte10.com/foro/-t3778.html?El+dibujo+segun+Roger+Federer%2C+por+N.Boronat , Andrés, de Baleares, me recomienda un artículo. Si la filosofía de internet es el compartir conocimientos e ideas que uno tiene y enriquecen a los demás, este blog quiere ser un pequeño ejemplo.
Este es un párrafo seleccionado del artículo, en el que compara el tenis y el dibujo:
"En esto consiste precisamente el acto de dibujar, nuestro cerebro predibuja el objeto antes de ordenar a la mano realizar los trazos, a través del conocimiento de la perspectiva se analizan y ejecutan las trayectorias semejantes a las parábolas de la bola de tenis, los lugares de impacto son las intersecciones entre vectores, y todo se produce de una manera aparentemente automática, y digo aparentemente porque es sabido que se producen una serie de cálculos y ecuaciones en el cerebro humano que da un sentido lógico a todo esto, también se le puede llamar INTUICIÓN. En consecuencia la intuición no es más que la aceptación de todos estos cálculos que nuestro cerebro desarrolla ajenos al uso de la razón. Ya que, el intentar razonarlos nos volvería locos.Es precisamente la intuición, que no instinto, lo que diferencia al buen jugador y dibujante del resto."

El pensamiento de este artista me confirma como el aprender a dibujar se fundamenta en aprender a mirar, viendo calculos, distancias, proporciones, ángulos, líneas... de manera que sea algo natural intuitivo, se trata de cambiar la forma de mirar adquiriendo destrezas y habilidades. El dibujar puede parecer algo sencillo, rápido, pero detrás, en la mirada tiene que haber medidas, angulos... antes y durante el dibujo.

Gracias Andrés.

Mandarina, Virtual Sketch Date.

El dibujo a pesar de ser únicamente una línea, creo que tiene apariencia de volumen. Una clave del dibujo es que no sea un objeto plano. Para ello contribuyen dos aspectos las líneas y las sombras. En este caso sólo hay líneas.

Creo que voy aprendiendo a mirar. Piano, piano si va lontano.

Continuar y no parar.No importa no correr, ya llegaré

Al dibujar hay que saber situar los elementos dentro de un todo, manteniendo distancias, proporciones y ángulos; pero también hay que practicar realizando los elementos aislados.

Continuará?

Nono me anima a participar en Virtual Scketch Date. Hoy me he entretenido en realizar este acercamiento a la imagen. Sigo utilizando rotulador para no poder borrar errores. No importa el resultado, sino lo que se aprende y lo que se disfruta. Esto me recuerda a los consejos de Nick Meglin.

Puro entretenimiento.

Me motiva mucho copiar de sketchblogs. En este caso Xavier Boutin tiene un estilo muy sencillo que permite practicar.

Continuar aprendiendo, sin prisa pero sin pausa.

Este ejercicio ha sido muy útil e interesante.Utilizando una flor de Karen Blados quería practicar contornos, teniendo en cuenta tanto la forma como los espacios en negativo. Antes los había trabajado a través de Posemaniacs. Buscaba también aprender a identificar distancias. No suele coincidir tu apreciación visual con lo que tu estas dibujando. Dos pétalos sí que me salieron con el mismo tamaño pero los otros no. Además el pétalo de la izquierda no había visto el ángulo que formaba. Tuve que rectificar. Como ves el hecho de hacer el dibujo directamente con rotulador (drawing pen pilot), permite ver mejor el error.

Materiales de Karen Blados

Como señala Nick Meglin en su libro, el placer de dibujar, aunque te compres la raqueta de tenis de Rafa Nadal, nunca podrás a jugar al tenis como él. Lo importante es tu mano, es decir lo que hayas aprendido para usarla. Pero creo que si sabes como trabajan los demás podrás orientarte. Y con el tiempo encontrar tu estilo.

Estos son los materiales de Karen Blados:

Yarka Professional Watercolor Set — I have a small Van Gogh pocket set that I use when I'm out and about. Niji medium Watercolor Brush — I even use this at home in my sketchbook AND on my flower paintings. Pitt Artist Pens by Faber-Castell — These come in a set of four, but I never use the medium — just superfine, fine and brush. Pencil & Eraser — Yes, I usually sketch stuff out first, which I know some will see as "cheating". But then, it's my sketchbook, right? All of these products can be found at Dick Blick, although I get them at a local art store.

No hay avances.

Cuando no avanzas tienes la sensación de que vas hacia atrás, como el cangrejo.

Practicando espacios en negativo

Utilizando el recurso de Posemaniacs he estado practicando el espacio en negativo.

En algún caso me gusta mirar las líneas y dibujar a la vez como si estuviera dibujando sobre la imagen que quiero repetir. Hay quien señala que es útil dibujar mentalmente. En este caso dibujo mirando sólo la imagen.

Dibujar....

Con qué aprender a mirar.

He cambiado de libretas. Ahora me compro unas más baratas de Oxford, sin pretensiones. Se encuentran en cualquier librería y son de papel tipo folio con 90 g, (otras marcas de este mismo estilo tienen 60 u 80 g.). El objetivo es dibujar sin intención de hacer un gran dibujo, sino practicar para aprender formas, proporciones, relaciones, espacios negativos, trazos,etc. Sigo usando rotulador o pluma para no tener que corregir y aprender a realizar los dibujos de un solo trazo.

Esta es la libreta, cuesta 1,10 €.

Y dibujar...

Cualquier motivo es bueno para dibujar. Como por ejemplo una pancarta infantil de cumpleaños.

Dibujar.....

Un estímulo para el dibujo.Nick Meglin

Esta Navidad he continuado dibujando pero también leyendo un libro titulado El placer del dibujo, obra de Nick Meglin. Después de leerlo dan ganas de dibujar.
Es un libro que motiva a dibujar y habla de que para aprender a dibujar te bastas tú mismo. No te hace falta profesor.
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"Cuando mis alumnas y alumnos me piden que corrija sus trabajos, suelo negarme a hacerlo. Vuestra corrección es mucho más válida que la mía, suelo explicarles."

La pregunta no es cómo dibujo sino qué dibujo. Indica cómo la única manera de tener una memoria visual es dibujar. Por eso no importa como dibujes si se practica al final encontrarás tu estilo.
Recomienda que para empezar a dibujar es mejor hacerlo con una estilográfica para así no perder de vista las correcciones, con la goma, estas desaparecen.
Señala que sólo es válido aquel método, libro o profesor que te lleva al tablero de dibujo, puesto que ese es el que verdaderamente enseña. La unica metodología que funciona es el propio trabajo. Ejercitar es el camino. Cada capítulo plantea un ejercicio: Dibujar una persona, dibujar las manos (siempre), dibujar una manzana antes de morderla y después, dibujar un animal, un objeto, un árbol,dibujar un interior, un exterior, dibuja tu autorretrato,etc. Pero siempre al natural, no a través de fotografías. Se debe aprender a plasmar lo tridimensional, lo real, en una imagen bidimensional, el dibujo.

El dibujar tiene que ser parte de la persona, cualquier momento es bueno para dibujar para ello es necesario el cuaderno de bocetos, en el que dibujar en cada momento. De acuerdo con esto, en un blog se afirma: " La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc."
El objetivo, para Nick Meglin, se valora no por los logros de avance en el dibujar, mejor o peor, sino por el grado de satisfacción, es decir, del placer al dibujar.