Un buen libro de anatomía

Esta obra de Sara Simblet es una maravilla. Ayuda a entender como dibujar el cuerpo a través de imágenes reales y sus dibujos. Muy recomendable. Lo voy a utilizar a partir de hoy para aprender.

un nuevo libro

Hoy me he encontrado en la librería con este libro: Escuela de pintura de retrato de la editorial Libsa. Creo que ya tengo suficientes libros o manuales sobre cómo dibujar, pero este me ha llamado la atención porque sólo habla del retrato. Incluye algún consejo útil, pero sobre todo me ha servido para obligarme a mirar el retrato con más detenimiento, a conocer cada una de las partes del rostro mas minuciosamente. Es una motivación más para llevarme al cuaderno de dibujo.

Dibujar...

Todavía estoy con la caja torácica, pero necesito oxigenarme haciendo otros dibujos. En este caso buscando motivación fui a la biblioteca y saqué un libro titulado Dibujar es fácil, método idóneo para aprender dibujo y pintura por si mismo, de José Llobera y Román Oltra. Como siempre cada dibujante da unos consejos interesante. En este caso plantea diferentes dibujos detallando como se deben lleva a cabo. El tomo que estaba era el III. Está dividido en lecciones. Este dibujo y el anterior están copiados de este libro.

Después de comparar cada parte, encajar, establecer prooporciones, uno debe pensar que está dibujando , planos , superficies, texturas, etc. Se trata de olvidarse que tiene delante una persona.

Señalan que el parecido está en los detalles y en huir de la uniformidad. Ya sabemos que es bueno aprender un estereotipo de rostro con sus medidas standar, pero con la idea de poder distinguir después en cada rostro sus "imperfecciones". Así los detalles son los que permiten reconocer perfectamente a la persona dibujada.

El concepto de masa.

Sigo trabajando la figura humana y ayer encontré en la librería un nuevo libro interesante sobre ella . Se titula La figura humana a su alcance, obra de Clem Robins de la editorial Evergreen. Su precio es 9,99 €. Utiliza nuevos términos para poder entender aspectos técnicos, como por ejemplo, en cuanto al contorno nombra tres tipos de líneas que ayudan a comprender el objeto de dibujo: línea de contorno superficial, seccional o bisectriz. Trabaja también el aspecto de la luz, etc.
Un aspecto que me ha gustado es el concepto masa. Señala que los grandes dibujantes resaltan las grandes formas y en cambio subordinan los pequeños detalles. Me parece interesante. Los principiantes tenemos tendencia a buscar los pequeños detalles con los que creemos que conformamos la imagen. En realidad según Robins, es al revés sólo se deben incluir los detalles que ayudan a resaltar o potenciar las grandes masas del volumen.

Dibujar

Hojeando libros de dibujo en una librería de viejo me he encontrado con un libro de Diane Constance sobre el dibujo del desnudo, (Cuesta 6 € y es de la editorial Libsa , año 2008). No dejaba de ser uno más de los que hay en el mercado. En este caso me atrajo por las imágenes. No sólo mostraba imágenes de una mujer posando sino también su dibujo en diferentes materiales. Sugerente no tanto por el texto como por la variedad de poses y perspectivas al hora de dibujar.( posados, materiales, ángulos, consejos...) Es una introducción al dibujo pero desde el tema del desnudo(medición, proporciones, espacios en negativo, luces y sombras, equilibrio, movimiento,etc).Estimulante.Como dice Nick Meglin, es bueno si te lleva al tablero de dibujo.


Casi siempre cada libro hace que me retumbe una idea en la cabeza. Si John Ruskin , en el libro que tengo entre manos, dice que hay que dibujar cariñosamente, sin correr, con trazos lentos para llegar a dominar la mano, Constance recuerda como una modelo experimentada sabía cuál dibujaría mejor simplemente observándoles. Y es que un buen dibujante apenas mira el papel, un alumno mira en exceso el papel.



Estoy contento con la cara. Hasta ahora cuando dibujaba una figura, la cara no tenía nada que ver con una cara de persona real. Esta vez se aproxima más. Me han fallado las formas naturales de alguna parte, sobre todo los brazos. En cuanto a las proporciones fallan, es más notorio la colocación de los pechos, nacen más arriba.
He disfrutado. Anímate.

John Ruskin, Técnicas de dibujo.

He comenzado la lectura de un libro de John Ruskin titulado , Técnicas de dibujo.

Comienza señalando que cualquiera puede aprender a dibujar. Lo que pide es constancia y esfuerzo. Es cuestión de un trabajo arduo y a veces ingrato. Sí que señala que hay personas con talento que progresan más rápidamente, pero en ese caso tampoco pueden avanzar sin esfuerzo. Pero él no encontró a nadie que no pueda aprender a dibujar.

"Puedo prometerte que una hora diaria durante seis meses, o una hora día sí y día no durante un año, o repartiéndolas según mejor te convenga, unas ciento cincuenta horas de práctica, te proporcionrán la capacidad suficiente para dibujar fielmente todo lo que quieras así como, hasta cierto punto, un criterio justo sobre las obras ajenas".

La belleza del fruto está en proporción del tiempo que transcurre entre la semilla y la recolección.

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Un estímulo para el dibujo.Nick Meglin

Esta Navidad he continuado dibujando pero también leyendo un libro titulado El placer del dibujo, obra de Nick Meglin. Después de leerlo dan ganas de dibujar.
Es un libro que motiva a dibujar y habla de que para aprender a dibujar te bastas tú mismo. No te hace falta profesor.
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"Cuando mis alumnas y alumnos me piden que corrija sus trabajos, suelo negarme a hacerlo. Vuestra corrección es mucho más válida que la mía, suelo explicarles."

La pregunta no es cómo dibujo sino qué dibujo. Indica cómo la única manera de tener una memoria visual es dibujar. Por eso no importa como dibujes si se practica al final encontrarás tu estilo.
Recomienda que para empezar a dibujar es mejor hacerlo con una estilográfica para así no perder de vista las correcciones, con la goma, estas desaparecen.
Señala que sólo es válido aquel método, libro o profesor que te lleva al tablero de dibujo, puesto que ese es el que verdaderamente enseña. La unica metodología que funciona es el propio trabajo. Ejercitar es el camino. Cada capítulo plantea un ejercicio: Dibujar una persona, dibujar las manos (siempre), dibujar una manzana antes de morderla y después, dibujar un animal, un objeto, un árbol,dibujar un interior, un exterior, dibuja tu autorretrato,etc. Pero siempre al natural, no a través de fotografías. Se debe aprender a plasmar lo tridimensional, lo real, en una imagen bidimensional, el dibujo.

El dibujar tiene que ser parte de la persona, cualquier momento es bueno para dibujar para ello es necesario el cuaderno de bocetos, en el que dibujar en cada momento. De acuerdo con esto, en un blog se afirma: " La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc."
El objetivo, para Nick Meglin, se valora no por los logros de avance en el dibujar, mejor o peor, sino por el grado de satisfacción, es decir, del placer al dibujar.

Dibujar el cuerpo humano.

Sin abandonar la arquitectura, es el momento de iniciarse, de verdad, en la figura humana. He realizado algunos retratos, algo de anatomía, algún desnudo pero simplemente repitiendo esas imágenes sin aprender la relación de proporciones,etc.

Leyendo un manual de Steven Vilppu he leído esta frase: The hardest of this lesson is to overcome the desire to copy the model. Remember, we"never copy the model but analyze it". Lo más duro de esta lección es ir más allá de copiar el modelo. No se trata de copiar sino de analizar, es de como aprender en cada dibujo. Llegar a crear llegará después de mucho aprender copiando.

Hay que iniciar el aprendizaje por lo básico: Líneas....
El manual de Steven Vilppu o Andrew loomis es muy bueno para comenzar.
O el libro de Peter Gray.
Freixas, figura en acción.
Un tutorial en pdf de Miguelangel Tapia.
Otro.
Este otro manual también es interesante:

Como Dibujar Las Formas báSicas de Una Persona - Upload a Document to Scribd

Cuaderno de dibujo, Sarah Simblet.

Ayer fui a la biblioteca en busca de este libro para consultar puesto que no puedo comprarme todos los libros que hay en el mercado. Lo había hojeado en la librería me había parecido interesante. Se sale de los manuales al uso en cuanto a su forma de mostrar recomendaciones tanto teóricas como prácticas. Se centran sobre todo en aprender a dibujar de forma natural a partir de bocetos , fijándose en el objeto de dibujo más que en la línea del dibujo.


Todos los libros dicen lo mismo pero de forma diferente.Todos pueden aportarte algo, propio de cada autor. Este merece la pena leerlo.


Selecciona los aspectos prácticos aplicándolos con mucha maestria en cada uno de los temas elegidos para dibujar. Sobre todo trata de que se disfrute dibujando."Disfrute mientras plasma su ilusión para que esta adquiera más realismo".
Esta es una sinopsis:
Una guía de dibujo completa: una combinación única de referencias prácticas y motivos de inspiración basados en el dibujo clásico y en el contemporáneo.Demostraciones prácticas que le enseñarán a desarrollar su talento natural, descubrir nuevas ideas y mejorar sus habilidades artísticas. Crear un cuaderno tic dibujo. Los bocetos de Sarah Simblet le animará a explorar diversos temas y a crear su propia obra de los grandes maestros Una rica selección de dibujos ilustran distintas perspectivas de una amplia variedad de temas.Cómo usar una amplia gama de materiales, desde los lápices y tinta hasta pasteles y punto de plata; cómo aplicar los elementos principales del dibujo, entre ellos, la perspectiva, las formas y el tono.

Ha escrito otro libro titulado Anatomía para artistas.

Manuales de dibujo 2.

Obras de técnicas sobre el dibujo:


Blog .
Andrew Loomis - Drawing the Head and Hands
Andrew Loomis - Figure Drawing for all it's Worth
Andrew Loomis - Fun With A PencilAlguno está en Español. Cabeza y manos de Lomis

Andrew Loomis - Successful Drawing.
Charles Maginnis, Pen drawing (en inglés). Traducción al español. Manual que ayuda a aprender a usar la plumilla (Libro del proyecto Gutemberg).

Obras que meecen la pena leer:

BRIDGMANS - Complete Guide to Drawing from Life
Burne Hogarth - Drawing Dynamic Hands
Burne Hogarth - Drawing the Human head
Christopher Hart - Drawing Cutting Edge Anatomy (The Ultimate Guide For Comic Book Artists )
Christopher Hart - How to Draw Comic Book Heroes and Villains
David lewis - Pencil Drawing Techniques.
Gary Faigin - The Artist's Complete Guide To Facial Expression
Giovanni Civardi - Drawing Portraits Faces And Figures How to Draw Baby Animals
J. D. Hillberry - Drawing Realistic Textures In Pencil
J.D Harding - On Drawing Trees and Nature
Jack Hamm - Drawing Scenery Seascapes And Landscapes
Jack Hamm - Drawing The Head and Figure
Ken Hultgren - The Art of Animal Drawing
Kimon Nicolaides - The Natural Way to Draw
Le tung - How To Draw Anime For Beginners
Ron Tiner - Figure Drawing Without A Model
Stan Lee - How To Draw Comics The Marvel Way
Stanley Maltzman - Drawing Nature
Sterling - Art of Drawing The Human BodyTechniques For Drawing Female Manga Characters
Wendon Blake - Portrait Drawing A Step-by-step Art Instruction Book

Otros libros:
How to Draw What You See, Rudy De Reyna
Keys to Drawing, Bert Dodson
Secrets to Drawing Realistic Faces, Carrie Stuart Parks
How to Draw Lifelike Portraits from Photographs, Lee Hammond
Drawing Expressive Portraits, Paul Leveille
Secrets To Realistic DrawingCarrie Parks, Rick Parks

Giovanni Civardi. Drawing Portraits, faces and figures

Giovanni Civardi - Drawing Portraits Faces And Figures 

Cómo dibujar una cabeza.

Hay multitud de tutoriales para realizar cabezas, aquí tienes otro.

Gestos y expresiones. En Scribd.

Dibujar el cuerpo humano

Andrew Loomis, Successful drawing.

http://www.scribd.com/doc/1461123/Anatomia-Dibujada

Betty Edwards. Dibujar con el lado derecho del cerebro

Hay variedad de libros sobre dibujo. He leído unos cuantos, entre ellos los que estan en el menu de la derecha, y casi todos inciden sobre los mismos aspectos.
Para comenzar yo elegiría éste. No sólo habla de la teoría sino también indica ejercicios.



Edwards Betty - Aprender A Dibujar

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