Una sala de espera puede ser un sitio para quitarle miedo a dibujar fuera de casa.
En la silla he trabajado las proporciones. ¿Cómo plantearlo? La primera línea marca el canon, las demás deben seguir la misma relación de proporciones. Yo he escogido la línea del asiento más en el borde y a partir de ahí me he fijado en las demás,
Tomando consciencia de que tengo que dedicar más tiempo.Repetir la misma práctica otra vez.
Mantengo el hábito.
Con la idea de ampliar el tamaño de los dibujos y así poder trabajar más suelto, y hacer los movimientos de la mano menos rígidos y desinhibidos he comenzado a realizar este retrato. Como dije en un artículo anterior, al utilizar cuadernos pequeños las correcciones sobre líneas tan pequeñas crean confusión y ensucian el dibujo y no permiten ver con claridad las líneas y formas del dibujo. Al hacerlo en grande puedes crear las líneas más fluidas.
Además practico la relación entre las partes, al tener que pasar de pequeño formato a un formato grande.
El encajado lo he hecho con rotulador rojo y la rectificación con el verde. Las tonalidades del rostro, voy a practicarlas con unas pinturas de oil pastel que me compré ayer, Paul Rubens . Sigo buscando el medio con el que sentirme muy a gusto. Si disfruto compraré las de Sennelier que son más cremosas.
Hasta ahora el lápiz de color y los rotuladores me están encantando. Aunque todavía no les he sacado apenas partido.
Mañana sigo.🕺🏼🕺🏼
Tengo la intención de dibujar personas en la calle sentado desde un lugar que pueda captar escenas y trabajar a la vez la figura humana. Hoy en el teatro he realizado esto. Me había llevado el boli porque lo podía tener en el bolsillo si ningún problema.
Realmente dibujar es un proceso personal. La pregunta no es a dónde quieres llegar, sino cómo quieres caminar. Realmente la proyección del dibujante depende de su actitud y por lo tanto de su mentalidad.
No se trata de tolerar la incertidumbre sino vivir en ella. Disfrutarla. En ese momento estás siendo con tu dibujo, por lo tanto ese proceso de dibujo es un momento único en el que eres tú parado en un instante, captando lo que estás dibujando.
Es una manera de adentrarte en ello sin tocarlo pero formando parte de ti. El resultado no es tan relevante como la experiencia de esos momentos que tienen un fin, tu dibujo.Por eso nadie más que tú para reconocer el valor de lo que muestras.
Al final solo lograrás captarlo completamente a base de experiencias.😏
Si quieres elevar el nivel, envuélvete de una música que conmueva el alma.
Dibujar supone no copiar sino entender las formas. Estos dibujos pretender aprender a dominar las formas de los músculos de cada parte del cuerpo a partir de observarlos y ver los detalles con cada dibujo. Para entenderlo hay que dibujarlo mucho.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE CON EL MÉTODO ADECUADO.
Estas dos imágenes plantean la realidad de cómo se debe trabajar. Mismo material, lápiz de color, misma motivo, cuerpo humano, pero la intención es claramente opuesta. Los dos son útiles por supuesto, pero no se puede centrar en dibujos de imágenes pequeñas que realmente no te permiten desarrollar el gesto, el movimiento y la línea. Pero bueno, todo es útil y muchas veces no sabes ni por qué lo haces.
Esta claro que hay que elegir imágenes de mayor tamaño, que permitan ejercitar la mano y las formas en su amplitud . Además permiten controlar más los trazos que se hacen. Cuando el dibujo es pequeño hay una confusión de líneas en el dibujo que ensucian el resultado.
Solo dibujar para que se convierta en una costumbre. Dibujar después de un día agotador, sin apenas energía, es complicado mantener la iniciativa.
He querido dibujar pájaros. Sigo pensando en plano. Debo captar el volumen y la textura. Lo correcto ha sido la proporción lo demás, pues eso.😵💫😵💫
Quería retomar el retrato, porque llevaba varios días sin dibujar.
El segundo aspecto es el uso de ceras Manley. En la línea de conocer diferentes medios y y ver las posibilidades que tienen.
He empezado indicando tamaño y dirección del rostro y la ubicación de los elementos. Primero he utilizado un ocre para marcar y luego azul para reforzar. Para los labios, he empezado con azul y después las diferentes gamas de rojo y violeta. Al mismo tiempo he utilizado un granate para reforzar líneas de sombra o remarcar líneas de contexto ( ropa).
He utilizado las ceras al modo de lápiz de color, así que veo que eso puede servir para ubicar pero no es la manera adecuada de abordar. Tendré que hacer unos cuantos más.
He disfrutado con cada línea que iba marcando.
Sigo con el día lleno de actividad pero aún he sacado un par de momentos para dibujar.
Tomando un café he sacado el cuaderno y como tampoco tenia nada cerca me he limitado a realizar cuatro trazos dibujando la taza de café.
Después he querido seguir con unas manos.
La Importancia del no me sale a la primera.
Muchas veces pensamos que lo que hacemos a la primera es lo válido. Y no es así, lo que surge a la primera es fruto de la acción PRIMERA, por lo tanto no muestra más que después vienen más. Hay radica el resultado del dibujo. Solo podemos decir que se ha terminado el dibujo después de una primera, segunda, tercera…
Por eso estos dibujos tienen el valor de a la primera como respuesta a un momento que se ha parado, por lo tanto inconcluso pero que tienen el trazo primero y por ello también muy interesante. En otros ya habrá revisión, continuidad, corrección, etc
Hoy ha sido un día casi imposible de sacar ese tiempo para dibujar tranquilo; así que no me ha quedado otra opción que descansar un poco y dibujar algo para que se acostumbre el alma y sea incapaz de vivir sin dibujar.
Dibujos rápidos con el rotulador intentando captar formas. Experimentar con dos colores.
Disfrutar de la soltura del dibujo y el trazo. Me encanta la belleza del caballo.
En este caso lo que pretendía también era captar las formas a través de las líneas. Muchas veces creemos que es una línea que se quiebra y en realidad son dos líneas, una se mete en la otra y es lo que ayuda a hacer creíble el dibujo.
Estoy convencido de que con lápiz o grafito hubiera quedado más vistoso. Pero lo que quiero es conseguir dominar otros medios y hacerlos expresivos. Y la única manera es USARLOS.
Primera prueba de impresión.
Ha sido emocionante descubrir la imagen en negro del retrato hecho en el linóleo. Fantástico.
Veo que tengo que quitar un poco entre el ojo y la nariz. Y darle más tinta en la parte exterior.
A por el siguiente.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.
De pronto me apetece dibujar con bolígrafo. Me siento a gusto con él.
El sombreado es importante porque le da volumen y tridimensionalidad al dibujo y permite completar o sugerir la forma. Si se entrecierra los ojos ayuda a ver mejor las zonas oscuras.
Me estoy acostumbrando a iniciar la construcción con la línea del gesto y la forma general y posteriormente ubicar cada una de las partes relacionándolas. Detrás del dibujo se puede identificar la línea y la forma de inicio.
Otro aspecto importante que aplico en los últimos dibujos es que estoy utilizando el formato de hoja más grande y en vertical. ¿ Por qué? Porque permite trabajar con mayor soltura y hacer que el dibujo fluya con las líneas del gesto.
Después de dibujar y vaciar el grabado, tenia que seguir. Opción ir terminando las hojas del cuaderno de bocetos de caballos.
Tengo un cuaderno de bocetos para cada tema: figura humana, caballos, retrato. Y cuadernos de sketchbook de imágenes mezcladas.
He dibujado estos caballos iniciando el encajado a través de los gestos del caballo para plantear las formas y direcciones de las líneas.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.
Acabo de venir de trabajar y me he puesto a dibujar con la idea de mantener la constancia en el dibujo e ir cogiendo soltura a la hora de dibujar la figura humana tanto en proporciones como formas de cada parte del cuerpo. A cada dibujo quiero que mentalmente cada vez se vayan sumando detalles que den con las formas de lo que veo.
Hay que recordar que en el proceso de aprendizaje empezamos no tomando consciencia de lo que hacemos y poco a poco según avanzado vamos controlando cada parte de la acción. Por supuesto que para ello hace falta un plan.
¿Cuál es el mío ?
Con respecto a la figura humana quiero:
(Objetivos)
- Encontrar mi manera de ENTENDER como se configura el cuerpo, no solo en cuanto a proporciones sino también en cuanto a líneas, formas y detalles orgánicos que determinan la figura.
- Conocer y dominar cómo se COMPORTA CADA MEDIO y cómo AFECTA al dibujo de la figura.
- Conocer ASPECTOS TEÓRICOS que afectan al dibujo de la figura humana.
- Controlar la figura tanto de una imagen bidimensional como DEL NATURAL.
¿Cómo lo voy a hacer?
(Método)
- Dibujando cada día.
- Analizando las diferentes partes del cuerpo y cómo se relacionan entre ellas.
- Analizar libros de anatomía. La forma de fuera está determinada por lo interior.
- Tomar como referencia tanto imágenes como personas en espacios públicos que permitan dibujar en la calle.
- Leyendo libros que versen sobre dibujo.
- Dibujar cada día utilizando diferentes medios.
- Utilizar como fuente o recurso variedad de poses.
- Disfrutar de cada detalle que dibujo, detenerse en cada curva, recta, ángulo, et.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.
SI PUEDES SOÑARLO PUEDES HACERLO.
En este caso he trabajado intentando dibujar suelto, queriendo entender la tridimensionalidad de la imagen.
He realizado el encajado con un rotulador verde, corrigiendo algún aspecto que detectaba mal planteado y después he ajustado con el rotulador negro.
Sigo con el rotulador. Si el medio no se conoce es porque hay que usarlo más.
No busco juzgar sino sentirme relajado y suelto frente a la acción.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.
SI PUEDES SOÑARLO PUEDES HACERLO.
Dibujar, dibujar para entender lo que se dibuja. Ángulos, direcciones, masas,etc
Un animal que me encanta dibujar es el caballo y hacía tiempo que no lo hacía. Hoy que estaba cansado y solo me apetecía dibujo rápido he tratado de recordar la forma del caballo con estos bocetos.
Sigo con mis rotuladores. Sin pensar solo dibujar.
SI NO SE MEJORA ES PORQUE NO SE PRACTICA LO SUFICIENTE.
En busca de disfrutar de la línea y el movimiento en el dibujo, he elegido un vídeo de poses con poco tiempo de ejecución y he ido realizando estos dibujos con la pretensión de entender el movimiento del gesto en la figura humana.
