Virtual sketch date

Una propuesta que puedes encontrar en blogs de cualquier actividad es que alguien del grupo proponga algo que todos los conectados realizan y que luego muestran en su blog, ya sea una receta si el blog es de cocina, o cualquier otra materia. Esto también se puede aplicar al dibujo. Navegando por la red encontré una web de artistas que proponen una imagen para quien la quiera dibujar. Es Virtual Sketch Date. No he podido resistirme a dibujar con el rotring esta pequeña imagen.

About Virtual Sketch Date

This blog is set up to help administer monthly virtual sketch dates. Once a month a group of artists bands together and draw from the same reference image for a week. At the end of the week, each artist posts their image on their blog.

Want to join?1. Once a month, a reference image is posted.2. Sketch, draw or paint from the image.3. Post your art work on your blog.4. Leave a comment on the post by the completion date which indicates that you have taken part in the Virtual Sketch Date. Your comment will act as the link for others to visit your blog and view your work.Please try to link to the post itself on your blog, not just your blog, as people may visit the site at varying times and want to go straight to your image.

Otra página que repite esta experiencia es: http://differentstrokesfromdifferentfolks.blogspot.com/

Mirando hacia un lado

Se trata de cambiar de mentalidad. Quiero tratar de mirar analizando, dibujar despacio, repetir, si hace falta, aspectos esenciales hasta que vaya comprendiendo. Aprendiendo dónde se sitúa cada elemento de la imagen y que relación hay entre ellos. En este caso lo he hecho con el perfil de un rostro. (Repetir y repetir e ir entendiendo dónde está cada parte y aprendiendo las formas)

Dibujos animados en esqueleto.

A la hora de dibujar hay quien dice que no hace falta estudiar anatomía. Pero puede ayudar a compender la forma del cuerpo humano. Hasta los dibujos animados tienen esqueleto como vemos en los dibujos de Michael Paulus.

Enlace de anatomía.

El fenómeno sketchcrawl.

La pasión por dibujar lleva a conectar personas de todo el mundo. Si ya conoces Urban sketchers seguro que también conoces sketchcrawl. Se trata de la experiencia de dibujar en una ciudad acompañado de otros dibujantes, rastreando la ciudad en busca de objetos para sus lapiceros o rotring o watercolours. Aquí tienes el sketchcrawl da Firenze o también Nina Johansson nos muestra dos dibujos de esa experiencia.

Comenzar por el principio.

Como observo, que sigo teniendo fallos elementales. Creo que debo trabajar con ejercicios básicos. Por eso he tratado de realizar este bodegón. He puesto unas hortalizas y una botella de vino blanco encima de la mesa de la cocina y he tratado de ejercitar el encajado y las proporciones, tratando de comparar medidas.

Primero he encajado toda la imagen e relacionado unas medidas con otras para mantener proporciones, he realizado un rectángulo para hacer la botella y he establecido el eje central con dos diagonales para poder realizar la botella simétricamente.
He observado que tenía dificultad a la hora de realizar las líneas de la botella tanto las rectas como las curvas. Las zanahorias de debajo no conseguía establecer la perspectiva adecuada (los angulos). La textura de la lechuga y las raices de los puerros no sabía como hacerlos.
Mejorar: Establecer altura y anchura, buscar puntos coincidentes horizontales y verticales. Practicar objetos simétricos con curvas y rectas.Volver a realizar un objeto sencillo para aplicar esto. ANALIZAR PARA APRENDER A MIRAR.

WINSTON CHURCHILL

"No tengo otra cosa que ofreceros sino sangre, penas, sudor y lágrimas… ¿ Me preguntáis cual es mi política ? Os contesto que hacer la guerra… ¿ Me preguntáis cuál es mi objetivo ? Sólo puedo contestaros con una palabra: La victoria…

(A veces también veo esto de aprender a dibujar como una batalla, aunque desigual, porque lucho contra mí mismo. Pero opino como Churchill, sólo pienso en una palabra : victoria.)

El día 10 de Junio de 1.940, al pronunciar este profético discurso ante los Comunes, Wiston Churchill, nuevo primer ministro británico, se convierte de hecho en jefe de guerra. Un jefe de guerra genial, intransigente y audaz que se opondrá, él solo al principio, al poderío hitleriano.
Ministro inglés, gran diplomático, que utilizó la pintura para abandonar un mundo de tensión.
Dejó un pequeño libro poco conocido Painting as a Pastime, en el cual explicó el significado que había tenido la pintura en su vida: nada más y nada menos que un agradable pasatiempo. El célebre primer ministro británico ha dejado aproximadamente medio centenar de pinturas, de las cuales la mayoría son paisajes.
"Muchos remedios son sugeridos para el abatimiento mental para las personas quienes, por largos períodos, han tenido que lidiar con excepcionales responsabilidades, asumiendo deberes a una gran escala", escribe, reflejando lo que le sucedió a él en ambas guerras mundiales, pero en especial en la segunda. Sigue diciendo que algunos proponen ejercicios, otros reposo, viajes o diverso tipo de retiros, pero afirma que más allá de la preferencia de cada uno, lo importante es que permita el cambio. Agrega que además todo hombre público debe tener un hobby y es en la combinación de éste y la necesidad de descansar la mente de las tensiones, la razón de que Churchill se acerque a la pintura, sin otra pretensión. “El primero de estos hobbies puede ser la lectura, pero lo mejor que usted puede hacer en sus ratos libres es pintar.”
Curiosamente, ninguna de las pinturas de Churchill tiene que ver con la historia, la política o la guerra que eran sus pasiones. Solo paisajes y ramos de flores. La única excepción quizás sea su obra "Las tapicerías del Palacio de Blenheim" que contiene una escena de caza del siglo XVIII.

Alfonso VI

Rodin aprendió a dibujar copiando las esculturas del museo de Louvre. En Logroño las esculturas están en la calle. Una de las que siempre me ha llamado la atención es la figura de Alfonso VI.¿Cómo resistirse a dibujarla?

Sigo...Contornos y experimentar con la acuarela.

Veo que estos últimos dibujos son mejorables, pero claro, trato de trabajar con el rotring sin posibilidades de modificación y no puedo borrar. Creía que así pensaría y analizaría antes de dibujar, pero no, sigo teniendo la tendencia de dibujar directamente, empiezo por un lado y termino por otro y así me va. Tendré que hacer proposito de enmienda: Analizar antes de dibujar y dejar la espontaneidad para cuando comience a dominar el análisis. Empezando por encajar el dibujo. Esto permite esa visión general, tomando referencias para las medidas y la ubicación de cada parte.

Dibujar la Casa de las Ciencias de Logroño

Dibujar

Dibujar....

En el original su ojo izquierdo era así.

Retrato de Nina Johansson.

Es asombroso la cantidad de blogs de dibujantes que puede haber en internet. Uno te lleva a otro y después a otro. Cada uno tiene la personalidad de su autor y su estilo al dibujar, pero lo que más me gusta es observar que todos sienten la necesidad de dibujar. Dibujar es parte de la esencia de su vida. Una destacada autora es Nina Johansson. Éste es su retrato.He llegado a su blog desde Urban Sketchers una plataforma de dibujantes, iniciativa de Gabi Campanario, que a través de sus dibujos se convierten en corresponsales de su ciudad. Nina lo hace desde Estocolmo (Suecia).
Estas son las libretas de Nina. Selecciona una, merece la pena.

Como dibuja: Every now and then I just have to bring out my dip pens and a bottle or two of ink. As much as I love drawing with Lamy Safari (I use it every day, even at work), nothing, and I mean NOTHING, beats dip pens for drawing with ink. Once you find the nibs you love, you just have to keep on drawing with them. A little more pressure and you suddenly have a thicker line, hold the pen straight up on it´s tip and the lines get thin as hairs...I have no idea what nibs I used for these drawings, I have a whole jar of them, and I change them quite often while drawing.They all have their own personality, and depending on my mood or what I want to do, I like different nibs.The only disadvantage with these lovely drawing instruments is that it´s kind of messy to bring them along to draw somewhere else than at a sturdy table at home. I would love to take them with me on a drawing tour on the town, but I haven´t dared to yet. I know I will spill ink all over my jeans, I just know it.

Su material :ninajohansson.se: New paintbox

Aspectos básicos del dibujo. Encajado

Dibujo 1 El Encajado

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: encajado dibujo)

Dibujando contornos.

No sé si la moto está quieta o se mueve.

Sigo con contornos

La naturaleza nos ofrece la oportunidad de ver las formas a través de sus contornos y el otoño es una época especial para encontrarlos en cualquier lugar que miremos. Esperando, miré los árboles completamente desnudos pero llenos de contornos. Miré hacia el suelo y había formas apenas definidas, eran sus hojas secas.

Retratos femeninos en la Historia del arte

Observar contornos.

Las flores y plantas son un buen motivo para aprender a ver contornos.Este blog es interesante puesto que el principal tema son las flores. Es obra de Karen Blados.

Continúo..........Este dibujo tiene el error de no ver la flor como un todo. Hay pétalos que debieran ser más largos y de mayor anchura.

y dibujar...

Copiando dibujos de verdaderos dibujantes: Wagonized.

Dibujar

Dibujar es la única solución para no desanimarse.

dibujar...

Debo practicar más la nariz y boca.
Este ha sido uno de los dibujos que al comenzar dan la impresión que te está saliendo mal y al final se cumplen los pronósticos.
Los errores son necesarios para aprender. No desanimarse......

Practicando lo básico, dibujar elipses.

Toda imagen la podemos dar forma mediante figuras geométricas, tanto a la hora de encajarlas, a la hora de estructurar el dibujo, o para darle el volumen necesario. El dibujante construye a partir de triángulos, esferas, rectángulos,etc. Por ello un ejercicio básico es prácticar con esos elementos.
Uno de ellos es la elipse. La elipse es un circulo visto desde un ángulo. Toda forma circular puede acabar en una elipse, dependiendo desde donde la miremos.
Para realizarla se puede dibujar a pulso, dejando que la mano se desplace por el papel. Es un ejercicio que demuestra hasta que punto tenemos un dominio del lápiz. Si no lo dominas la elipse te sale inclinada, un lado redondeado y otro puntiagudo, más ancha de un lado que de otro, etc.
Si lo queremos hacer con mayor precisión se puede realizar una línea horizontal y vertical en el centro. Dibuja primero la parte inferior y después la parte superior. Hay quien utiliza un rectángulo ocupando la forma de la elipse y después redondea la forma.
Ojo a los errores de todo principiante: ¡La elipse no acaba en punta, tiene forma redondeada!

Otro sistema que puede ayudar es el aconsejado por Sara Simblet. Mediante elipses que forman las figuras. Son torbellinos. Vemos en la imagen tres errores que hay que evitar.

La solución: Practicar.

Un enlace interesante.

Dibujar

Pueblo Karo.

Me persigue la goma.

Trabajando con el maniquí.